Descripción sintética del plan de estudios Licenciatura en Música-Educación Musical Unidad Académica: Escuela Nacional de Música Plan de Estudios: Licenciatura en Música-Educación Musical Área de Conocimiento: Humanidades y Artes Fecha de Aprobación por el Consejo Académico de las Humanidades y de las Artes: 8 de Agosto del 2008.
Perfil Profesional:
El Profesional en Educación Musical de la Escuela Nacional de Música tiene un
manejo de la práctica musical que le permite formular, dirigir, aplicar, evaluar y
promover actividades educativas musicales.
Desempeña su labor en los ámbitos de la educación formal y no formal; en los
sectores público, privado y en el ejercicio libre de la profesión; puede dar su
servicio en instituciones educativas de nivel básico, medio superior y superior y en
otras especializadas en enseñanza musical; en centros comunitarios; en centros
de investigación sobre educación musical; y en todo aquel espacio dedicado a la
enseñanza de la música; cubriendo actividades como la formación de conjuntos
instrumentales, la formación de coros, la enseñanza de la música profesional, la
enseñanza de la música en general. Puede fortalecer su desarrollo artístico en
México y en el extranjero; ingresar a estudios de especialidad o de maestría en
pedagogía musical y otras disciplinas afines.
Requisitos de Ingreso:
Los requisitos para el ingreso a la Licenciatura en Música-Educación Musical
en la ENM, son los que establece la normatividad vigente para el ingreso a
este nivel de estudios específicamente el Reglamento General de Inscripciones
en sus artículos 2 y 4, que a la letra dicen:
Artículo 2º.- Para ingresar a la Universidad es indispensable:
a) Solicitar la inscripción de acuerdo con los instructivos que se establezcan;
b) Haber obtenido en el ciclo de estudios inmediato anterior un promedio mínimo
de siete o su equivalente;
c) Ser aceptado mediante concurso de selección, que comprenderá una prueba
escrita y que deberá realizarse dentro de los periodos que al efecto se señalen.
[…] Artículo 4º.- Para ingresar al nivel de Licenciatura el antecedente académico
indispensable es el bachillerato, cumpliendo con lo prescrito en el artículo 8º de
este reglamento [...]
Requisitos de ingreso adicionales:
El alumno debe satisfacer alguno de los siguientes:
Presentar constancia de aprobación del ciclo paralelo al bachillerato en la
ENM o
Presentar constancia de la acreditación del propedéutico especial o
Presentar la autorización de la revalidación por parte de la Secretaría de
Servicios y Atención Estudiantil “o”
Presentar autorización del ingreso en años posteriores.
Valor en créditos del plan de estudios:
Total: 366
Obligatorios: 348
Optativos: 018
Seriación: Obligatoria
Organización del plan de estudios:
El proyecto de modificación propuesto para la Licenciatura en Música- Educación
Musical se cursa en 8 semestres y tiene un valor total en créditos de 366; de los
cuales 320 son obligatorios, distribuidos en 54 asignaturas; 28 son obligatorios de
elección, distribuidos en dos asignaturas y 18 optativos, distribuidos en seis
asignaturas.
Este Plan de Estudios busca reforzar la formación profesional del estudiante de
Música-Educación Musical mediante la enseñanza y aplicación práctica de los
conocimientos básicos y teórico metodológicos, que comprenden las diferentes
áreas musicales propuestas.
Se ha puesto especial énfasis en que el alumno adquiera los conocimientos
necesarios para iniciarse en la investigación, ya sea para el ejercicio de su
profesión o en su caso, la realización de estudios de posgrado.
La estructura del Plan de Estudios que se propone, permite al egresado de la
Licenciatura en Música-Educación Musical adquirir una formación integral que
posibilite su acceso directo al campo profesional, ya sea en la ejecución
instrumental, docencia, en la difusión o en la investigación, además de orientarle
hacia los estudios de posgrado. El ajuste más profundo que se presenta en esta propuesta de modificación se
refiere al modelo y al tipo de diseño curricular adoptado. En efecto, se plantea una
serie de cambios al Plan de Estudios vigente con el fin de alcanzar plenamente el
principio de formación integral, y con ello, satisfacer las exigencias de creación,
generación y especialización del conocimiento que la disciplina musical exige.
La estructura curricular del plan de estudios comprende Líneas de Formación y
Áreas de Conocimiento.
Las Líneas de Formación aluden a bloques fundamentales de la educación
musical que se desarrollan de manera progresiva conforme los educandos van
ascendiendo en los distintos semestres de duración de los estudios de
Licenciatura. Las Líneas se integran a su vez con áreas de conocimiento
vinculadas entre sí respecto al corpus de contenidos lógicos que definen cada
línea.
Las Líneas de Formación han sido seleccionadas considerando la necesidad de
identificar bloques de organización del conocimiento de acuerdo con aquellos
elementos que se consideran esenciales en la formación de los profesionales de la
música en sus diferentes orientaciones, favoreciendo no solamente el dominio de
lo que se considera estrictamente musical -en sus vertientes teórica y práctica-
sino, además, incorporando el enfoque de formación multidisciplinario en dos de
los ámbitos que son altamente demandados a los profesionistas de la música en
su desempeño: el de educación y el de investigación. Las Líneas de Formación
son: Musical, Humanístico-Social, Educativa e Investigación, a las que se agrega
la línea Multidisciplinaria que no pertenece a alguna línea de conocimiento en
particular sino que tiene un carácter divergente.
Enseguida se definen las Líneas de Formación con la finalidad distinguir la
amplitud y los límites de su influencia en la formación de los alumnos y en la
caracterización de las Áreas de Conocimiento.
Línea de Formación Musical. La Línea de Formación Musical es el conjunto de
conocimientos, habilidades y actitudes que deben sustentar el dominio
disciplinario, fundamentales para la expresión, creación y ejecución artísticomusical profesional.
Línea de Formación Humanístico-Social. La Línea de Formación HumanísticoSocial es el bloque de áreas de conocimiento que, con un sentido de compromiso
social, integra elementos históricos, filosóficos, sociales y éticos que contribuyen a
la formación integral universitaria.
Línea de Formación Educativa. La Línea de Formación Educativa es el bloque
de áreas de conocimiento que integra los aspectos psicológicos y pedagógicos
para el conocimiento y planeación de los procesos educativos en el ámbito
musical. Línea de Formación en Investigación. La Línea de Formación en Investigación
es el conjunto de contenidos conceptuales y procedimentales tanto para el acopio,
procesamiento y sistematización de información, como para el enriquecimiento y
generación del conocimiento vinculado con el campo de la música.
Línea de Formación Multidisciplinaria. La Línea de Formación Multidisciplinaria
comprende contenidos diversos, de distintas áreas de conocimiento, que el
alumno puede seleccionar de manera optativa y que le permiten complementar su
formación a través del criterio de libre elección, con la finalidad de orientar sus
estudios hacia los ámbitos que le resulten de mayor interés o de acuerdo con sus
posibilidades de desarrollo académico. Esta línea representa el rubro de
flexibilidad que en la ENM se ha considerado necesario mantener como parte de
la estructura curricular.
Requisitos para la Titulación:
Los requisitos para obtener el título profesional de Licenciado en MúsicaEducación Musical se basan en la normatividad vigente, principalmente en el
Reglamento General de Estudios Técnicos y Profesionales en sus artículos 21 y
22:
Artículo 21.- De acuerdo con lo dispuesto por la Ley Reglamentaria de los
artículos 4º y 5º Constitucionales, para obtener un título profesional el candidato
deberá cumplir con el servicio social, ajustándose a lo dispuesto en la ley
mencionada y al reglamento que, sobre la materia, apruebe el consejo técnico
correspondiente.
Artículo 22. - El título profesional se expedirá, a petición del interesado, cuando
éste haya cubierto todas las asignaturas o módulos del plan de estudios
respectivo, realizado su servicio social y cumplido satisfactoriamente con alguna
de las opciones de titulación aprobadas por el Consejo Técnico o comité
académico respectivo, conforme a lo dispuesto en el Reglamento General de
Exámenes.
También aplica al Artículo 19 del Reglamento General de Exámenes que expresa:
Artículo 19.- En el nivel Licenciatura, el título se expedirá a petición del
interesado, cuando haya acreditado en su totalidad el plan de estudios respectivo,
realizado el servicio social y cumplido con alguna de las opciones de titulación
propuestas en el artículo 20 de este reglamento.
Los consejos técnicos de facultades y escuelas y los comités académicos de las
Licenciaturas impartidas en campus universitarios foráneos, determinarán las
opciones de titulación que adoptarán de las referidas en el artículo 20 del presente
reglamento, procurando incluir el mayor número de opciones de titulación. Asimismo, definirán la normatividad para cada una de las opciones, así como los
procedimientos para su aplicación en cada una de las carreras de su entidad
académica. Los consejos académicos de área conocerán y opinarán sobre dicha
normatividad.
Toda opción de titulación deberá garantizar un alto nivel académico, conforme a
las disposiciones generales contenidas en este reglamento.
De esta manera, para titularse el egresado deberá:
• Haber cursado y aprobado el total de asignaturas y haber acreditado el
100% de los créditos establecidos en el plan de estudios.
• Haber concluido el servicio social universitario, de acuerdo con la
Legislación Universitaria.
• Seleccionar una de las modalidades de titulación y cumplir con los
requisitos señalados en ella.
• Haber acreditado un examen de comprensión de lectura del idioma inglés o
francés, avalado por cualquiera de los Centros de Enseñanza de Idioma
con que cuenta la UNAM, (Centros de Enseñanza de Lenguas Extranjeras
(DELEFFYL), Centros de Enseñanza de Lenguas Extranjeras FES Acatlán,
entre otros).
Opciones de Titulación
La ENM contempla siete opciones de titulación: Tesis, Notas al Programa,
Intérprete en la Grabación de Música Mexicana, Actividad de Investigación,
Examen General de Conocimientos, Actividad de Apoyo a la Docencia y Trabajo
Profesional, que, de conformidad con las modificaciones al Reglamento General
de Exámenes -aprobado por el Consejo Universitario y publicado en la Gaceta
UNAM el 28 de octubre de 2004-, han sido integradas, en forma argumentada, por
el H. Consejo Técnico en su XLIX sesión Ordinaria, celebrada el 30 de marzo de
2005, y revisadas en la LVII sesión Ordinaria del día 22 de febrero de 2006 y X
Sesión Ordinaria del 27 de junio de 2007.
Las Licenciaturas que se imparten en la ENM, por su naturaleza, se adhieren a los
apartados “A” y “B” del Artículo 20 del Reglamento General de Exámenes, pues
los egresados producen y/o presentan obras artísticas.
El proceso de titulación consistirá en dos partes: una teórica y una práctica. Por
ello, el estudiante, además de elegir alguna de las opciones de titulación, deberá
realizar una presentación pública (en todos los casos). Toda opción de titulación
deberá garantizar un alto nivel académico, conforme con las disposiciones
generales contenidas en el citado Reglamento General de Exámenes.
Enseguida se describe cada una de las opciones de titulación: Tesis. Se trata de un trabajo de investigación original sobre algún tema
relacionado con la Licenciatura en Música en cualquiera de sus áreas. Con base
en los lineamientos del Departamento de Tesis de la Dirección General de
Bibliotecas, la ENM considera dos tipos fundamentales de tesis:
1) Monográfico, que guarda la estructura de una monografía o publicación
impresa como un libro;
2) Reporte de investigación científica.
Es importante destacar que la tesis deberá estar apegada a uno u otro tipo, o un
formato mixto con elementos de los dos. Notas al Programa. Se trata de:
a. Una investigación monográfica especializada sobre el repertorio
seleccionado para la presentación pública.
b. Una síntesis de dicha investigación, la cual se integrará al programa
de mano de la presentación pública.
Intérprete en la Grabación de Música Mexicana. Consiste en la realización de
una o varias grabaciones de música con las siguientes características:
• Estar constituido por obras que integren, de manera clara y sustancial, la
participación del intérprete que presenta el proyecto.
• Ser original para la especialidad del sustentante.
• Sumar un mínimo de 50 minutos y un máximo de 70 minutos.
• Dentro del material a grabar, se sugiere incluir alguna obra inédita (que no
haya sido grabada con anterioridad).
Reporte de Investigación. Aplica para el alumno que esté incorporado a un
proyecto de investigación -registrado previamente, para tales fines-, en la ENM. El
estudiante deberá entregar un trabajo por escrito, en forma de reporte de
investigación. Con el fin de apoyar la práctica de esta opción, se fomentará el
desarrollo de diversos programas que contemplen aquellas líneas de investigación
que sean de importancia para la ENM, así como el establecimiento de proyectos
interinstitucionales y la integración de alumnos a proyectos de tesis de posgrado.
Tanto los criterios como la pertinencia de la línea de investigación serán definidos
por los cuerpos académicos correspondientes a la carrera del solicitante.
Examen General de Conocimientos. Esta opción se refiere a la aprobación de
un examen escrito, oral o la combinación de ambos, que consistirá en una
exploración general de los conocimientos del sustentante que, a su vez, permita
verificar tanto su capacidad para aplicarlos como el uso que hace de su criterio
profesional. El examen podrá efectuarse en una o varias sesiones. Su contenido
se apegará al plan de estudios y será diseñado por los claustros que hayan
participado en la formación teórica y práctica del alumno, por lo cual, mediante
este instrumento se podrá evaluar la formación adquirida a lo largo de la carrera. Para considerar esta opción se requiere contar con un promedio mínimo de 9 en la
historia académica de Licenciatura.
Actividad de Apoyo a la Docencia. Esta opción consiste en la presentación de
una propuesta metodológica de trabajo docente y su ejecución, cuya
fundamentación crítica se oriente hacia el mejoramiento de los procesos de
enseñanza-aprendizaje, a partir del establecimiento de una línea de investigación
y/o de innovación pedagógica. Para realizar esto, el alumno deberá contar con un
asesor especializado en el área educativa. El sustentante realizará un informe de
la actividad académica desarrollada para el examen teórico con réplica oral.
Trabajo Profesional. Para esta opción el alumno podrá elegir una de las
siguientes modalidades: a) presentar una memoria de desempeño laboral que
demuestre su dominio de capacidades y competencias profesionales, detallando
su trayectoria profesional en los dos últimos años; b) incorporarse durante un año
lectivo a una actividad profesional conducida o avalada por un asesor que esté
aprobado para este fin por el H. Consejo Técnico de la ENM, y presentar un
informe de actividades profesionales al final del período de realización de dicha
actividad. La pertinencia, calidad y viabilidad de cada proyecto de actividad
profesional deberá ser aprobada previamente por dicho Consejo.
En aquellos casos que requieran una presentación pública, ésta podrá adoptar
una de las siguientes modalidades:
• Recital público: Deberá tener una duración de 45 minutos, como mínimo, o de
una hora con 30 minutos, como máximo. El repertorio para el recital público
correspondiente a las Licenciaturas en: Música-Instrumentista, Música-Piano y
Música-Canto, deberá estructurarse con obras originales para el instrumento o
tesitura y podrá contener obras representativas de diferentes períodos (de acuerdo
con su instrumento), o se podrá abordar sólo uno de ellos de manera
especializada.
Se recomienda la inclusión de, al menos, una pieza de un compositor mexicano.
Aquellos instrumentos que presenten limitaciones con relación al repertorio
original, podrán solicitar un ajuste (en relación a transcripciones), que será
revisado por el CT. El repertorio para el recital público correspondiente a la
Licenciatura en Composición deberá estructurarse con obras propias.
Preferentemente en vivo o grabación acústica y de no ser posible, con la mejor
calidad, versión MIDI. Al menos un porcentaje en vivo. El repertorio para el recital
público correspondiente a las Licenciaturas en Educación Musical y
Etnomusicología deberá estructurarse con obras relativas al objeto de estudio de
cada área.
• Conferencia. Para el área de Etnomusicología deberá tener una duración de 60
minutos, como mínimo; o de una hora con 30 minutos, como máximo. Para las
áreas de Etnomusicología, Educación Musical y Composición se adopta la modalidad de Conferencia–concierto, la que deberá tener una duración de 60
minutos, como mínimo; o de una hora con 30 minutos, como máximo, en donde la
exposición oral y la ejecución musical se presenten de manera balanceada. La
ejecución musical deberá ser en vivo.
Los objetivos, definición requisitos y procedimientos de estas modalidades de
titulación aprobadas por el H. Consejo Técnico de la ENM, con base en las
modificaciones aprobadas por el H. Consejo Universitario de la UNAM al
Reglamento General de Exámenes.
LICENCIATURA EN MÚSICA-EDUCACIÓN MUSICAL
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS
PRIMER SEMESTRE
*CL. CR. NOMBRE DE LA ASIGNATURA
1112 04 Historia de la Música Universal I
1123 04 Adiestramiento Auditivo I
1129 07 Canto I
1130 04 Fundamento de la Pedagogía
1131 08 Fundamentos de la Psicología
1173 03 Investigación Documental I
Obligatoria de Elección (Módulo I)
Obligatoria de Elección (Módulo II)
SEGUNDO SEMESTRE
1212 04 Historia de la Música Universal II
1213 03 Investigación Documental II
1233 04 Adiestramiento Auditivo II
1239 07 Canto II
1241 08 Psicología Educativa
1242 04 Teorías Pedagógicas
Obligatoria de Elección (Módulo I)
Obligatoria de Elección (Módulo II)
TERCER SEMESTRE
1023 06 Psicología del Aprendizaje I
1128 05 Teoría y Análisis Musical I
1324 04 Historia de la Música Universal III
1329 04 Adiestramiento Auditivo III
1330 05 Didáctica de la Música
1331 10 Dirección Coral I Obligatoria de Elección (Módulo I)
Optativa (Módulo I)
CUARTO SEMESTRE
1031 06 Psicología del Aprendizaje II
1058 07 Metodologías para la Enseñanza Musical
1238 05 Teoría y Análisis Musical II
1430 04 Historia de la Música Universal IV
1435 04 Adiestramiento Auditivo IV
1436 10 Dirección Coral II
Obligatoria de Elección (Módulo I)
Optativa (Módulo I)
QUINTO SEMESTRE
1339 05 Teoría y Análisis Musical III
1513 04 Filosofía del Arte I
1525 04 Historia de la Música Mexicana I
1529 10 Dirección Coral III
1532 07 Teoría y Diseño Curricular
1729 07 Seminario de Investigación Musical I
Obligatoria de Elección (Módulo I)
Optativa (Módulo II)
SEXTO SEMESTRE
1445 05 Teoría y Análisis Musical IV
1533 10 Dirección Coral IV
1613 04 Filosofía del Arte II
1624 04 Historia de la Música Mexicana II
1631 10 Prácticas Profesionales de la Enseñanza Musical I
1830 07 Seminario de Investigación Musical II
Obligatoria de Elección (Módulo I)
Optativa (Módulo II)
SÉPTIMO SEMESTRE
1013 03 Planeación, Evaluación y Gestión Educativa en Espacios Institucionales
1726 12 Composición Músico-Escolar I
1727 10 Dirección de Conjuntos Instrumentales I
1730 04 Sociología de la Educación
1761 04 Seminario de Titulación I
Obligatoria de Elección (Módulo I)
Optativa (Módulo III)
OCTAVO SEMESTRE
1826 12 Composición Músico-Escolar II 1827 10 Dirección de Conjuntos Instrumentales II
1829 10 Prácticas Profesionales de la Enseñanza Musical II
1831 04 Sociología de la Música
1863 04 Seminario de Titulación II
Obligatoria de Elección (Módulo I)
Optativa (Módulo III)
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN
(MÓDULO I)
PRIMER SEMESTRE
1132 05 Instrumento I Acordeón
1143 05 Instrumento I Guitarra
1144 05 Instrumento I Piano
SEGUNDO SEMESTRE
1223 05 Instrumento II Acordeón
1224 05 Instrumento II Guitarra
1240 05 Instrumento II Piano
TERCER SEMESTRE
1332 05 Instrumento III Acordeón
1373 05 Instrumento III Guitarra
1374 05 Instrumento III Piano
CUARTO SEMESTRE
1438 05 Instrumento IV Acordeón
1451 05 Instrumento IV Guitarra
1452 05 Instrumento IV Piano
QUINTO SEMESTRE
1528 05 Instrumento V Acordeón
1530 05 Instrumento V Guitarra
1543 05 Instrumento V Piano
SEXTO SEMESTRE
1626 05 Instrumento VI Acordeón
1628 05 Instrumento VI Guitarra
1629 05 Instrumento VI Piano SÉPTIMO SEMESTRE
1723 05 Instrumento VII Acordeón
1724 05 Instrumento VII Guitarra
1728 05 Instrumento VII Piano
OCTAVO SEMESTRE
1820 05 Instrumento VIII Acordeón
1821 05 Instrumento VIII Guitarra
1828 05 Instrumento VIII Piano
OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN
(MÓDULO II)
PRIMER SEMESTRE
1133 14 Coordinación de Conjuntos Musicales I
1134 14 Percusiones I
SEGUNDO SEMESTRE
1243 14 Coordinación de Conjuntos Musicales II
1244 14 Percusiones II
ASIGNATURAS OPTATIVAS
MÓDULO I
TERCER SEMESTRE
1017 04 Actuación I
1018 04 Alemán I
1019 04 Francés I
1020 04 Historia del Instrumento Musical I
1021 04 Introducción a las Técnicas de Grabación
1038 04 Estadística
1060 04 Informática Musical I
1113 04 Italiano I
1523 04 Acústica
CUARTO SEMESTRE
1025 04 Actuación II 1026 04 Alemán II
1027 04 Francés II
1028 04 Historia del Instrumento Musical II
1030 04 Música y Derecho
1061 04 Informática Musical II
1062 04 Psicoacústica
1214 04 Italiano II
MÓDULO II
QUINTO SEMESTRE
1034 04 Actuación III
1047 02 Laboratorio de Diseño de Sonido
1074 04 Francés III
1085 04 Alemán III
1333 04 Italiano III
SEXTO SEMESTRE
1042 02 Actuación IV
1049 02 Laboratorio de Desempeño Musical I
1053 02 Técnicas Estereofónicas de Grabación
1055 02 Laboratorio de Desempeño Musical II
1057 02 Técnicas de Síntesis con Medios Electrónicos e Informáticos
1059 02 Prácticas de Grabación y Producción Musical
1075 02 Francés IV
1086 02 Alemán IV
1439 02 Italiano IV
MÓDULO III
SÉPTIMO SEMESTRE
1048 02 Actuación V
1063 02 Instrumento Tradicional de México I
OCTAVO SEMESTRE
1015 03 Gestión Cultural de Organismos de Naturaleza Musical
1064 03 Instrumento Tradicional de México II
* CL.= CLAVE
CR.= CREDITO DESCRIPCIÓN SINTÉTICA DE LAS ASIGNATURAS
LICENCIATURA EN MÚSICA-EDUCACIÓN MUSICAL
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS
PRIMER SEMESTRE
*CL. CR. NOMBRE DE LA ASIGNATURA
1112 04 HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL I
Esta asignatura tiene como objetivo introducir al alumno a algunas de las
principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo
a través de la historia de la música occidental, en el 1º Semestre con énfasis en la
Edad Media y el Renacimiento.
Esta asignatura es fundamental para cualquier músico, y le brinda un esquema
básico para situar sus conocimientos de armonía, análisis y de repertorio en la
historia. Además, otorga al alumno una introducción a la investigación documental
que le permitirá indagar en otras fuentes para complementar la información dada
en clase.
Se escucharán y analizarán las piezas seleccionadas, con la finalidad de ir
desarrollando las capacidades auditivas de los alumnos para percibir las
características musicales e identificar las formas y estilos estudiados.
1123 04 ADIESTRAMIENTO AUDITIVO I
Esta asignatura se imparte a lo largo cuatro semestres. En ella se profundiza en la
práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del
músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera
precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se
desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para
posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera
de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación.
El aprendizaje se basa en la memoria, la repetición cantada del dictado, la
integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura,
visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la
integración de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al
aspecto práctico.
Los contenidos de los cursos son idénticos en su estructura, variando únicamente
en los niveles de profundidad y dificultad. 1129 07 CANTO I
En ésta asignatura se imparten los conocimientos teóricos y prácticos
indispensables para el manejo de una técnica vocal solvente e informada, que
permitan al alumno interpretar las obras correspondientes al repertorio relacionado
con educación musical. Se caracteriza por el estudio de canciones sencillas de
todo el mundo.
La importancia de la asignatura dentro del plan de estudios radica en que
proporciona al alumno herramientas, conocimientos habilidades y destrezas que le
permitan abordar obras de dificultad progresiva a lo largo de los dos semestres de
duración y cuyos conocimientos fortalezcan su formación como educador musical.
La clase se impartirá individualmente para vocalizar y revisar el repertorio y de
manera grupal para las clases teóricas, con énfasis en el estudio de la voz en la
infancia y la adolescencia.
1130 04 FUNDAMENTO DE LA PEDAGOGÍA
El curso de Fundamentos de la Pedagogía introduce al alumno en el estudio del
campo y las funciones de la educación, es un acercamiento teórico y metodológico
a los discursos pedagógicos en el devenir histórico, cuyo objetivo es que el
alumno logre analizar las diferentes interpretaciones de los saberes de la
educación integrándolas a las diferentes clasificaciones del pensamiento
pedagógico. Durante el curso se plantea generar el análisis y la discusión de los
significados, propósitos y formas de estudio de las principales corrientes
pedagógicas. El programa propone la necesidad de reflexionar a los autores
clásicos de las teorías pedagógicas para lograr comprender la trascendencia de su
pensamiento, esto le permitirá al alumno comprender los problemas actuales que
aquejan al ámbito de la educación.
El programa está diseñado para sentar las bases teóricas que le permitan al
alumno incorporar un vocabulario pedagógico básico y los elementos teóricos
indispensables para el desarrollo de la asignatura Teorías Pedagógicas en el
segundo semestre, en la cual se revisan las corrientes del pensamiento
pedagógico actuales y se identifican algunos campos del quehacer de la
educación musical reconociendo su impacto social.
1131 08 FUNDAMENTOS DE LA PSICOLOGÍA
El estudio del comportamiento humano es fundamental para quienes se dedican a
cualquiera de las ramas de la enseñanza y eso aplica, por supuesto, a los
profesionales de la enseñanza musical.
En éste curso se revisan las principales áreas del campo de la psicología a partir
de sus bases filosóficas y científicas, ello a partir de las principales perspectivas
teóricas que analizan el comportamiento humano y de las que derivan aplicaciones específicas en el ámbito educativo que se revisarán en cursos
posteriores de la misma área del conocimiento.
1173 03 INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL I
En esta asignatura de dos semestres, el alumno se incorpora al ámbito de la
investigación, desde el punto de vista de la búsqueda, acopio, análisis y
procesamiento de información contenida en documentos de diversa índole: libros,
revistas, archivos, Internet, etc. Así mismo, adquiere las herramientas necesarias
para un buen desempeño en su comunicación escrita, recurso indispensable para
su vida académica y profesional. La asignatura adquiere relevancia toda vez que
las herramientas que el alumno adquiera aquí, podrán aplicarse
SEGUNDO SEMESTRE
1212 04 HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL II
(Req. 1112)
Esta asignatura tiene como objetivo introducir al alumno a algunas de las
principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo
a través de la historia de la música occidental, el 2º Semestre con énfasis en la
música del periodo Barroco. Esta asignatura es fundamental para cualquier
músico, y le brinda un esquema básico para situar sus conocimientos de armonía,
análisis y de repertorio en la historia. Además, otorga al alumno una introducción a
la investigación documental que le permitirá indagar en otras fuentes para
complementar la información dada en clase. Se escucharán y analizarán las
piezas seleccionadas, con la finalidad de ir desarrollando las capacidades
auditivas de los alumnos para percibir las características musicales e identificar las
formas y estilos estudiados.
1213 03 INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL II
(Req. 1173)
En esta asignatura de dos semestres, el alumno se incorpora al ámbito de la
investigación, desde el punto de vista de la búsqueda, acopio, análisis y
procesamiento de información contenida en documentos de diversa índole: libros,
revistas, archivos, Internet, etc. Así mismo, adquiere las herramientas necesarias
para un buen desempeño en su comunicación escrita, recurso indispensable para
su vida académica y profesional. La asignatura adquiere relevancia toda vez que
las herramientas que el alumno adquiera aquí, podrán aplicarse en su desarrollo
académico en todas las asignaturas del plan de estudios correspondiente.
1233 04 ADIESTRAMIENTO AUDITIVO II
(Req. 1123)
Esta asignatura se imparte a lo largo de dos semestres. En ella se profundiza en la
práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera
precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se
desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para
posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera
de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El
aprendizaje se basa en la memoria, la repetición cantada del dictado, la
integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura,
visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la
integración de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al
aspecto práctico.
Los contenidos de los cursos son idénticos en su estructura, variando únicamente
en los niveles de profundidad y dificultad.
1239 07 CANTO II
(Req. 1129)
En ésta asignatura se imparten los conocimientos teóricos y prácticos
indispensables para el manejo de una técnica vocal solvente e informada, que
permitan al alumno interpretar las obras correspondientes al repertorio relacionado
con educación musical. Se caracteriza por el estudio de canciones sencillas de
todo el mundo. La importancia de la asignatura dentro del plan de estudios radica
en que proporciona al alumno herramientas, conocimientos habilidades y
destrezas que le permitan abordar obras de dificultad progresiva a lo largo de los
dos semestres de duración y cuyos conocimientos fortalezcan su formación como
educador musical. La clase se impartirá individualmente para vocalizar y revisar el
repertorio y de manera grupal para las clases teóricas, con énfasis en el estudio
de la voz en la infancia y la adolescencia.
1241 08 PSICOLOGÍA EDUCATIVA
(Req. 1131)
En esta asignatura se revisan las teorías y conceptos básicos de la psicología
educativa. Se pretende que el alumno identifique las diversas posibilidades de
aplicación de los conceptos en situaciones particulares de aprendizaje, aunque
ello podrá reforzarse y ampliarse en las asignaturas de psicología del aprendizaje I
y II.
Es muy importante que se consideren tareas de la planeación, aplicación y
mejoramiento de la instrucción musical.
1242 04 TEORÍAS PEDAGÓGICAS
(Req. 1130)
El curso Teorías Pedagógicas ofrece un acercamiento teórico y metodológico a los
discursos pedagógicos en el devenir histórico. El programa propone la reflexión sobre autores clásicos de las teorías pedagógicas, lo que permitirá al alumno
comprender los problemas actuales que aquejan al ámbito de la educación.
La última unidad del programa introduce al alumno en la revisión de los principales
modelos pedagógicos aplicados a la enseñanza de la educación musical.
TERCER SEMESTRE
1023 06 PSICOLOGÍA DEL APRENDIZAJE I
Cualquiera de las perspectivas de instrucción está asociada a una noción de
psicología del aprendizaje.
En el ámbito de la enseñanza musical son relevantes las distintas definiciones de
aprendizaje propuestas por grupos teóricos, los que si bien no tratan de manera
particular el aprendizaje de la música, sí logran delinear posturas, estrategias y
técnicas que permiten al educador musical comprender las posibilidades de su
acción.
En este curso se abordarán distintas nociones de aprendizaje, tipologías,
condiciones, objetivos e implicaciones para los educadores. Por otra parte se
revisan dos de los enfoques más significativos del aprendizaje, el conductual y el
cognoscitivo que da origen a la postura constructivista.
1128 05 TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL I
Asignatura teórico–práctica de cuatro semestres de duración en la que se
proporcionarán técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo
está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia
fundamental en la formación musical del Licenciado en Música. Este es el primero
de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de
asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en
todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma,
variando el repertorio de acuerdo a cada semestre. Si bien las unidades didácticas
abordan los elementos melódicos, armónicos y contrapuntísticos de manera
diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de
acuerdo con la obra musical que se estudie. Se incluye un repertorio básico, el
cual contempla obras trabajadas en la clase de instrumento y repertorio propuesto
por el profesor que imparte la asignatura
1324 04 HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL III
(Req. 1212)
Esta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación
de un músico. Tiene como objetivo proporcionar al alumno los conocimientos
básicos sobre las principales etapas de la evolución de la cultura musical occidental, el tercer semestre se enfoca en la música de fines del s. XVII, s. XVIII y
principios del s. XIX, en sus corrientes, estilos y formas musicales más
importantes. La asignatura ofrece al alumno la posibilidad de situar sus
conocimientos de teoría musical, armonía y análisis en un contexto histórico
determinado y le brinda una guía para realizar la investigación bibliográfica
relacionada con los contenidos del curso.
En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo
señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y
desarrollar las capacidades auditivas del alumno
1329 04 ADIESTRAMIENTO AUDITIVO III
(Req. 1233)
Esta asignatura se imparte a lo largo de cuatro semestres. En ella se profundiza
en la práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional
del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera
precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se
desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para
posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera
de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El
aprendizaje se basa en la llamada memoria, la repetición cantada del dictado, la
integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura,
visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la reunión
de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al aspecto
práctico.
Los contenidos de los diferentes cursos son idénticos en su estructura, variando
únicamente en los niveles de profundidad y dificultad.
1330 05 DIDÁCTICA DE LA MÚSICA
(Req. 1242)
Didáctica de la Música es una asignatura teórico-práctica, ubicada en el cuarto
semestre de la licenciatura, lo que contribuye de manera estratégica en la
formación del educador musical toda vez que recupera los antecedentes de la
teoría pedagógica y se vincula con las asignaturas encargadas del tratamiento
curricular y de la planeación y administración institucional.
La didáctica permite concretar la acción educativa, frecuentemente se le ha
identificado con la adquisición de una serie de técnicas que permiten conducir el
proceso de enseñanza-aprendizaje.
Sin embargo, involucra consideraciones más profundas respecto a este proceso al
preguntarse cómo debe realizarse la formación del educador musical y cómo debe
ser la didáctica de la música. En este proceso, están involucradas personas que
interactúan en torno a un objeto de conocimiento con características particulares que es indispensable tomar en cuenta. Por ello se estudian los principios teóricos
que fundamentan el proceso de enseñanza-aprendizaje desde una perspectiva
constructivista y su planeación, las estrategias metodológicas que lo reafirman
técnicamente, incidiendo en semestres posteriores en la concretización de este
proceso a través de la práctica docente y su evaluación. Por las características
mencionadas, se busca que el alumno base sus conocimientos en la integración
de la teoría con la práctica, la acción con la reflexión y los conocimientos
abordados en distintas disciplinas que forman parte de su formación profesional.
1331 10 DIRECCIÓN CORAL I
En esta asignatura se proporcionan el conocimiento y la práctica de los
movimientos quironímicos y gesticulares aplicados a la métrica, la rítmica y a la
entonación que debe conocer y practicar el alumno así como sus fundamentos
teóricos y prácticos para la guía de la interpretación vocal aplicada al trabajo coral
ante un grupo determinado, consecuente con el repertorio seleccionado para éste
semestre que incluye obras de Di Lasso, Lotti, Reger y Guastavino. La dificultad
del repertorio correspondiente a cada semestre es lo que hace la diferencia entre
cada uno de ellos.
Algunas técnicas de aprendizaje que el alumno deberá adecuar, se abordan de
manera particular dependiendo del tipo de alumnos con que le corresponda
trabajar. El contenido de algunas unidades complementa el curso de Historia de la
música, en tanto se enfoca directamente en el repertorio de la música coral
dirigida a un estilo musical.
CUARTO SEMESTRE
1031 06 PSICOLOGÍA DEL APRENDIZAJE II
(Req. 1023)
Continuando la revisión de los aspectos teóricos respecto a la psicología del
aprendizaje, en este curso se revisarán los factores que influyen de manera
significativa en la adquisición de obstáculos de aprendizaje. Son aspectos que el
educador musical podrá considerar en el proceso de planeación, desarrollo y
evaluación de la instrucción.
Se revisarán aspectos como motivación, ansiedad en el aula, aprendizaje
autorregulado, desarrollo de la autonomía y el desempeño en el aula, ambientes
de aprendizaje y estrategias que motivan el aprendizaje efectivo.
1058 07 METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA MUSICAL
(Req. 1330)
Esta asignatura tiene como propósito analizar las metodologías pedagógicas
musicales que se desarrollaron en el siglo XX en otros países; identificar a los exponentes de cada modelo, los fundamentos psicológicos y/o pedagógicos que
dieron su origen, postura estética, materiales musicales, lenguaje, notación
musical, estrategias, actividades propuestas y estructura curricular, así como
valorar su posible aplicación a situaciones de enseñanza aprendizaje en nuestro
país y la utilidad de algunos de los paquetes computacionales interactivos para la
educación musical
1238 05 TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL II
(Req. 1128)
Asignatura teórico–práctica de cuatro semestres de duración en la que se tratan
técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada
una obra musical. Por ello, esta materia es de importancia fundamental en la
formación musical del Licenciado en Música. Este es el segundo de cuatro cursos.
Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la
revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música,
como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de
acuerdo a cada semestre. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos
melódicos, armónicos y contrapuntísticos de manera diferenciada, es
recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la
obra musical que se estudie. Se incluye un repertorio básico, el cual contempla
obras trabajadas en la clase de instrumento y repertorio propuesto por el profesor
que imparte la asignatura.
1430 04 HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL IV
(Req. 1324)
Esta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación
de un músico.
Tiene como objetivo proporcionar al alumno conocimientos básicos sobre las
principales etapas del desarrollo de la cultura musical occidental, con este cuarto
semestre enfocado a la música del s. XIX y del s. XX, a sus corrientes, estilos y
formas musicales más importantes. Ofrece al alumno la posibilidad de situar sus
conocimientos de teoría musical, armonía y análisis en el contexto histórico
determinado y le brinda una guía para realizar la investigación bibliográfica
relacionada con los contenidos del curso.
En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo
señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y
desarrollar las capacidades auditivas del alumno
1435 04 ADIESTRAMIENTO AUDITIVO IV
(Req. 1329)
Esta asignatura se imparte a lo largo de cuatro semestres. En ella se profundiza
en la práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera
precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se
desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para
posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera
de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El
aprendizaje se basa en la llamada memoria, la repetición cantada del dictado, la
integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura,
visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la reunión
de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al aspecto
práctico.
Los contenidos de los diferentes cursos son idénticos en su estructura, variando
únicamente en los niveles de profundidad y dificultad.
1436 10 DIRECCIÓN CORAL II
(Req. 1331)
En esta asignatura se proporcionan el conocimiento y la práctica de los
movimientos quironímicos y gesticulares aplicados a la métrica, la rítmica y a la
entonación que debe conocer y practicar el alumno así como sus fundamentos
teóricos y prácticos para la guía de la interpretación vocal aplicada al trabajo coral
ante un grupo determinado, consecuente con el repertorio seleccionado para éste
semestre, que incluye obras de Palestrina, Haydn, Schumann, y Dutra.
La dificultad del repertorio correspondiente a cada semestre es lo que hace la
diferencia entre cada uno de ellos.
Algunas técnicas de aprendizaje que el alumno deberá adecuar se abordan de
manera particular dependiendo del tipo de alumnos con que le corresponda
trabajar.
El contenido de algunas unidades complementa el curso de Historia de la música,
en tanto se enfoca directamente en el repertorio de la música coral dirigida a un
estilo musical.
QUINTO SEMESTRE
1339 05 TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL III
(Req. 1238)
Asignatura teórico–práctica de cuatro semestres de duración en la que se tratan
técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada
una obra musical. Por ello, esta materia es de importancia fundamental en la
formación musical del Licenciado en Música. Este es el tercero de cuatro cursos.
Una de las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la
revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de
estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los
distintos semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos
melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera
diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de
acuerdo con la obra musical que se estudie. Se incluye un repertorio básico, el
cual contempla obras trabajadas en la clase de instrumento y repertorio propuesto
por el profesor que imparte la asignatura.
1513 34 FILOSOFÍA DEL ARTE I
El pensamiento filosófico en torno al arte es fundamental en la cultura occidental y
por ende, en la tradición de las bellas artes. La filosofía del arte se ocupa del
análisis crítico de ideas que a través de la historia de la humanidad se formaron en
torno al arte, su naturaleza, definición y objeto en su relación recíproca con el
contexto histórico y cultural, explorando los conceptos básicos y problemas
asociados con la estética.
La estética musical define sus conceptos, nociones y categorías de manera
paralela al proceso histórico del desarrollo del ámbito de la música. El
conocimiento, la comprensión y la reflexión en torno a las ideas de la estética
musical son indispensables para la formación del músico universitario, ya que le
permiten desarrollar su pensamiento analítico sobre los significados de la las
prácticas musicales, el papel que juega la música en la vida del hombre y su
relevancia para la comprensión de la naturaleza e historia humanas. Filosofía del
Arte I tiene como objetivo el estudio de la estética musical desde la Antigüedad
Griega hasta el siglo XVII.
1525 04 HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA I
Historia de la Música Mexicana I forma parte de las asignaturas obligatorias del
tronco común para todas las carreras a nivel licenciatura que se imparten en la
Escuela Nacional de Música. Está estructurada en dos semestres I y II, mediante
los cuales el alumno tendrá una visión del desarrollo de la música mexicana en
cuatro fases históricas principales: prehispánica, colonial, siglo XIX y siglo XX
hasta nuestros días.
La enseñanza de esta asignatura ofrece al alumno un panorama general del arte
musical en México, desde la época prehispánica hasta el final de la época colonial,
atendiendo de manera especial la evolución de los principales estilos, formas e
instrumentos musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político,
económico, ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes
épocas del devenir de la nación mexicana.
El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el
fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin,
será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los alumnos la audición de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos
musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que
fue parte el arte musical mexicano en un tiempo y espacio determinados.
1529 10 DIRECCIÓN CORAL III
(Req. 1436)
En esta asignatura se proporcionan el conocimiento y la práctica de los
movimientos quironímicos y gesticulares aplicados a la métrica, la rítmica y a la
entonación que debe conocer y practicar el alumno así como sus fundamentos
teóricos y prácticos para la guía de la interpretación vocal aplicada al trabajo coral
ante un grupo determinado, consecuente con el repertorio seleccionado para éste
semestre, que incluye obras de Arcadelt, Arne, Schumann y Grau.
La dificultad del repertorio correspondiente a cada semestre es lo que hace la
diferencia entre cada uno de ellos.
Algunas técnicas de aprendizaje que el alumno deberá adecuar se abordan de
manera particular dependiendo del tipo de alumnos con que le corresponda
trabajar.
El contenido de algunas unidades complementa el curso de Historia de la música,
en tanto se enfoca directamente en el repertorio de la música coral dirigida a un
estilo musical.
1532 07 TEORÍA Y DISEÑO CURRICULAR
(Req. 1058)
En este semestre se estudiarán los elementos esenciales de la teoría del diseño
curricular, con el fin de que el alumno incursione en este proceso dentro de alguna
disciplina musical. Se revisarán los diferentes enfoques teóricos y metodológicos
desde los que la teoría curricular delimita sus esquemas de acción, así como los
marcos de referencia que dentro de los diversos campos disciplinarios se
encuentran vinculados a la problemática de la planificación, el desarrollo y la
evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje. El curso incorpora el
debate teórico-metodológico sobre el currículum y sus implicaciones en los
procesos de formación.
El proceso de planeación curricular es una construcción compleja, ya que
involucra no sólo la comprensión y el dominio de todos los componentes
curriculares, sino también la interacción con una serie de variables que se
encuentran en relación continua, compleja y dinámica, por lo cual debe ejercitarse
una visión integradora y coherente de todos estos componentes. Por esta razón, el
trabajo de clase estará dirigido hacia la adquisición de fundamentos que permitan
comprender el proceso de diseño curricular, pero también a su análisis,
interpretación e incursión práctica en el mismo proceso. Así, al final del semestre,
el alumno participará en el proceso de planeación de un programa de estudio para la enseñanza de la música, mismo que le demandará una serie de construcciones,
reflexiones y ajustes indispensables para que en los siguientes semestres sea
posible su implementación a través de la realización de una práctica profesional.
1729 07 SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL I
El propósito principal del seminario es proveer a los alumnos de elementos
teóricos y prácticos para la elaboración el protocolo de su proyecto de titulación
conforme a reflexiones personales teóricas y prácticas orientadas hacia una praxis
innovadora en el campo de la música, para la realización del examen profesional.
SEXTO SEMESTRE
1445 05 TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL IV
(Req. 1339)
Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y
estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra
musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación
musical del Licenciado en Música. Este es el último de cuatro semestres. Una de
las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de
los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son
melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el
cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los distintos
semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos,
armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera diferenciada, es
recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la
obra musical que se estudie.
1533 10 DIRECCIÓN CORAL IV
(Req. 1529)
En esta asignatura se proporcionan el conocimiento y la práctica de los
movimientos quironímicos y gesticulares aplicados a la métrica, la rítmica y a la
entonación que debe conocer y practicar el alumno así como sus fundamentos
teóricos y prácticos para la guía de la interpretación vocal aplicada al trabajo coral
ante un grupo determinado, consecuente con el repertorio seleccionado para éste
semestre, que incluye obras de Bach, Brahms y Rodrigo.
La dificultad del repertorio correspondiente a cada semestre es lo que hace la
diferencia entre cada uno de ellos. Algunas técnicas de aprendizaje que el alumno
deberá adecuar se abordan de manera particular dependiendo del tipo de alumnos
con que le corresponda trabajar.
El contenido de algunas unidades complementa el curso de Historia de la música,
en tanto se enfoca directamente en el repertorio de la música coral dirigida a un
estilo musical. 1613 04 FILOSOFÍA DEL ARTE II
(Req. 1513)
El pensamiento filosófico en torno al arte es fundamental en la cultura occidental y
por ende, en la tradición de las bellas artes. La filosofía del arte se ocupa del
análisis crítico de ideas que a través de la historia de la humanidad se formaron en
torno al arte, su naturaleza, definición y objeto en su relación recíproca con el
contexto histórico y cultural, explorando los conceptos básicos y problemas
asociados con la estética.
La estética musical define sus conceptos, nociones y categorías de manera
paralela al proceso histórico del desarrollo del ámbito de la música. El
conocimiento, la comprensión y la reflexión en torno a las ideas de la estética
musical son indispensables para la formación del músico universitario, ya que le
permiten desarrollar su pensamiento analítico sobre los significados de la las
prácticas musicales, el papel que juega la música en la vida del hombre y su
relevancia para la comprensión de la naturaleza e historia humanas. Filosofía del
Arte II tiene como objetivo el estudio de la estética musical desde el siglo XVII
hasta la actualidad.
1624 04 HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA II
(Req. 1525)
La enseñanza de esta asignatura ofrece al alumno un panorama general del arte
musical en México, desde finales de la colonia hasta nuestros días, atendiendo de
manera especial a la evolución de los principales estilos, formas e instrumentos
musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, económico,
ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes épocas del
devenir de la nación mexicana.
El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el
fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin,
será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los alumnos la audición
de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos
musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que
fue parte el arte musical mexicano en un tiempo y espacio determinados.
1631 10 PRÁCTICAS PROFESIONALES DE LA ENSEÑANZA MUSICAL I
(Req. 1532)
Las prácticas profesionales constituyen para el educador musical un ejercicio
guiado y supervisado donde se aplican los conocimientos adquiridos durante el
proceso formativo del alumno. Permiten concretizar teorías del diseño curricular
aplicándolas a situaciones problemáticas reales. Las prácticas profesionales son actividades que coadyuvan a la formación
académica y la capacitación profesional del educador musical, tienen por objeto
que el alumno desarrolle habilidades y destrezas para el perfeccionamiento de su
desempeño en el programa de estudios, a partir de reflexionar sobre la
importancia de la ética profesional en el ámbito educativo.
Las prácticas profesionales inician en el sexto semestre, cuando el alumno ya ha
desarrollado competencias que le permiten observar, diagnosticar y sistematizar
información contextual, a la par que adquiere elementos teóricos y metodológicos
para diseñar diferentes proyectos de intervención del diseño curricular.
En este semestre los alumnos realizarán prácticas profesionales en instituciones
educativas con proyectos de diseño, adecuación, evaluación y planeación
curricular, relacionados con el ámbito musical.
1830 07 SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL II
(Req. 1729)
Este seminario tratará los aspectos metodológicos para que los alumnos elaboren
su proyecto de tesis. En el marco teórico se ofrecerá una visión general acerca de
las distintas áreas de conocimientos donde los alumnos puedan contextualizar las
temáticas de su individual. En el marco metodológico se coordinarán actividades
para construir los proyectos de titulación de los alumnos. Los participantes se
ejercitarán en la redacción de los diferentes apartados del proyecto de titulación,
tomando como referencia los criterios empleados en el propio Programa de la
Licenciatura en Instrumentista para la aprobación del mismo, así como los
aspectos contemplados en las modificaciones al reglamento de Exámenes de la
UNAM.
SÉPTIMO SEMESTRE
1013 03 PLANEACIÓN EVALUACIÓN Y GESTIÓN EDUCATIVA EN
ESPACIOS INSTITUCIONALES (Req. 1631)
Con el fin de contribuir a la formación del educador musical, el presente curso
representa un espacio de reflexión y construcción compartido para el abordaje de
la planeación, gestión y evaluación educativa, que le permita al alumno concretar
los principios, fines y objetivos para diseñar propuestas en diversos niveles y
ámbitos desde distintas perspectivas teórico metodológicas para contribuir en el
diseño, desarrollo, evaluación y seguimiento de proyectos educativos dentro de las
instituciones educativas del ámbito musical.
1726 12 COMPOSICIÓN MÚSICO-ESCOLAR I
Esta asignatura se cursa a lo largo de dos semestres y busca que el alumno
conozca las características y función de la melodía, la armonía y el ritmo, aplicándolas a la creación de composiciones corales e instrumentales acordes con
las características de los alumnos de nivel preescolar, primario y secundario.
Podrá realizar composiciones y arreglos para pequeños grupos instrumentales y
vocales para los diferentes tipos de educandos y de acuerdo al tipo de ámbito de
procedencia de los alumnos. Para cursar ésta asignatura es necesario contar con
conocimientos amplios de solfeo, armonía, contrapunto y una técnica desarrollada
en la ejecución de algún instrumento y la voz.
1727 10 DIRECCIÓN DE CONJUNTOS INSTRUMENTALES I
La asignatura tiene la misión de complementar en el educando su formación
teórico-práctica con conocimientos y habilidades didácticas específicas para que
adquiera la praxis en las técnicas de dirección y arreglo para el ensamble
instrumental y vocal; también promueve el desarrollo del educando en sus
capacidades de percepción, análisis, discernimiento, reflexión y comprensión de
los procesos de ensamblaje instrumental y vocal; el proceder didáctico, las
acciones a realizar para mantener la comunicación continua según se participe
como director o instrumentista o parte de una agrupación vocal. Esta asignatura
permite que el alumno agudice su percepción como instructor, al dirigir y escuchar
al grupo de instrumentistas de que se trate, para hacerles críticas de carácter
interpretativo, de afinación, ergonómicas, de atención, de balance, diferentes
ataques, así como guiar al estudiante-director cuando está al frente del grupo.
Todo esto con la intención de mejorar la formación artística musical en la que un
educador musical se ve inmerso.
1730 04 SOCIOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN
La presencia de esta asignatura en la formación del educador musical es básica
para que el alumno comprenda cómo es que el fenómeno educativo y el cultural
se explican desde la disciplina que describe las relaciones del hombre con la
sociedad. En este curso se describen las posturas sociológicas de los s. XIX y XX,
se analiza cada paradigma en sus elementos estructurales y su vinculación con el
hecho educativo.
Es importante que en cada unidad el alumno considere a la música como una
expresión cultural que incide en los procesos educativos
1761 04 SEMINARIO DE TITULACIÓN I
El propósito principal del seminario es proveer a los alumnos de elementos
teóricos y prácticos para la elaboración el protocolo de su proyecto de titulación
conforme a reflexiones personales teóricas y prácticas orientadas hacia una praxis
innovadora en el campo de la música, para la realización del examen profesional.
OCTAVO SEMESTRE
1826 12 COMPOSICIÓN MÚSICO-ESCOLAR II (Req. 1726)
Esta asignatura da continuidad a Composición Músico Escolar I y busca que el
alumno conozca, comprenda y realice la composición coral e instrumental acorde
con las características del alumno de los niveles de educación básica: preescolar,
primario y secundario. Podrá escribir composiciones y arreglos para pequeños
grupos instrumentales y vocales para los diferentes tipos de educandos con los
que se trabaje y de acuerdo al ámbito de donde procedan sus alumnos.
Tendrá la oportunidad de acercarse a algunos de las principales tendencias
contemporáneas de la composición.
1827 10 DIRECCIÓN DE CONJUNTOS INSTRUMENTALES II
(Req. 1727)
La asignatura tiene la misión de complementar en el educando su formación
teórico-práctica con conocimientos y habilidades didácticas específicas para que
adquiera la praxis en las técnicas de dirección y arreglo para el ensamble
instrumental y vocal; también promueve el desarrollo del educando en sus
capacidades de percepción, análisis, discernimiento, reflexión y comprensión de
los procesos de ensamblaje instrumental y vocal; el proceder didáctico, las
acciones a realizar para mantener la comunicación continua según se participe
como director o instrumentista o parte de una agrupación vocal. Esta asignatura
permite que el alumno agudice su percepción como instructor, al dirigir y escuchar
al grupo de instrumentistas de que se trate, para hacerles críticas de carácter
interpretativo, de afinación, ergonómicas, de atención, de balanc
