2014 Great City Magazine
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Descripción sintética del plan de estudios Licenciatura en Música-Educación Musical Unidad Académica:   Escuela Nacional de Música  Plan de Estudios:    Licenciatura en Música-Educación Musical Área de Conocimiento:   Humanidades y Artes  Fecha de Aprobación por el Consejo Académico de las Humanidades y de las Artes: 8 de Agosto del 2008. 

Perfil Profesional: 
El Profesional en Educación Musical de la Escuela Nacional de Música tiene un 
manejo de la práctica musical que le permite formular,  dirigir, aplicar, evaluar y 
promover actividades educativas musicales. 
Desempeña su labor en los ámbitos de la educación formal  y no formal; en los 
sectores público, privado y en el ejercicio libre de la profesión; puede dar su 
servicio en instituciones educativas de nivel básico, medio superior y superior y en 
otras especializadas en enseñanza musical; en centros comunitarios; en centros 
de investigación sobre educación musical; y en todo aquel espacio dedicado a la 
enseñanza de la música; cubriendo actividades como la formación de conjuntos 
instrumentales, la formación de coros, la enseñanza de la música profesional, la 
enseñanza de la música en general. Puede fortalecer su desarrollo artístico en 
México y en el extranjero; ingresar a estudios de especialidad o de maestría en 
pedagogía musical y otras disciplinas afines. 
Requisitos de Ingreso: 
Los requisitos para el ingreso a la Licenciatura en Música-Educación Musical 
en la ENM, son los que establece la normatividad vigente para el ingreso a 
este nivel de estudios específicamente el Reglamento General de Inscripciones 
en sus artículos 2 y 4, que a la letra dicen: 
Artículo 2º.- Para ingresar a la Universidad es indispensable: 
a) Solicitar la inscripción de acuerdo con los instructivos que se establezcan; 
b) Haber obtenido en el ciclo de estudios inmediato anterior un promedio mínimo 
de siete o su equivalente; 
c) Ser aceptado mediante concurso de selección, que comprenderá una prueba 
escrita y que deberá realizarse dentro de los periodos que al efecto se señalen. 
[…] Artículo 4º.- Para ingresar al nivel de Licenciatura el antecedente  académico 
indispensable es el bachillerato, cumpliendo con lo prescrito en el artículo 8º de 
este reglamento [...] 
Requisitos de ingreso adicionales: 
El alumno debe satisfacer alguno de los siguientes: 
  Presentar constancia de aprobación del ciclo paralelo al bachillerato en la 
ENM o 
  Presentar constancia de la acreditación del propedéutico especial o 
  Presentar la autorización de la revalidación por parte de la Secretaría de 
Servicios y Atención Estudiantil “o” 
  Presentar autorización del ingreso en años posteriores. 
Valor en créditos del plan de estudios: 
Total:    366
Obligatorios:  348
Optativos:   018
Seriación:   Obligatoria
Organización del plan de estudios: 
El proyecto de modificación propuesto para la Licenciatura en Música- Educación 
Musical se cursa en 8 semestres y tiene un valor total en créditos de 366; de los 
cuales 320 son obligatorios, distribuidos en 54 asignaturas; 28 son obligatorios de 
elección, distribuidos en dos asignaturas y 18 optativos, distribuidos en seis 
asignaturas. 
Este Plan de Estudios busca reforzar la formación profesional del estudiante de 
Música-Educación Musical mediante la enseñanza y aplicación práctica de los 
conocimientos básicos y teórico metodológicos, que comprenden las diferentes 
áreas musicales propuestas. 
Se ha puesto especial énfasis en que el alumno adquiera los conocimientos 
necesarios para iniciarse en la investigación, ya sea para el ejercicio de su 
profesión o en su caso, la realización de estudios de posgrado. 
La estructura del Plan de Estudios que se propone, permite al egresado de la 
Licenciatura en Música-Educación Musical adquirir una formación integral que 
posibilite su acceso directo al campo profesional, ya sea en la ejecución 
instrumental, docencia, en la difusión o en la investigación, además de orientarle 
hacia los estudios de posgrado. El ajuste más profundo que se presenta en esta propuesta de modificación se 
refiere al modelo y al tipo de diseño curricular adoptado. En efecto, se plantea una 
serie de cambios al Plan de Estudios vigente con el fin de alcanzar plenamente el 
principio de formación integral, y con ello, satisfacer las exigencias de creación, 
generación y especialización del conocimiento que la disciplina musical exige. 
La estructura curricular del plan de estudios comprende Líneas de Formación y 
Áreas de Conocimiento. 
Las Líneas de Formación aluden a bloques fundamentales de la educación 
musical que se desarrollan de manera progresiva conforme  los educandos van 
ascendiendo en los distintos semestres de duración de los  estudios de 
Licenciatura. Las Líneas se integran a su vez con áreas de conocimiento 
vinculadas entre sí respecto al corpus de contenidos lógicos que definen cada 
línea. 
Las Líneas de Formación han sido seleccionadas considerando la necesidad de 
identificar bloques de organización del conocimiento de acuerdo con aquellos 
elementos que se consideran esenciales en la formación de los profesionales de la 
música en sus diferentes orientaciones, favoreciendo no solamente el dominio de 
lo que se considera estrictamente musical -en sus vertientes  teórica y práctica- 
sino, además, incorporando el enfoque de formación multidisciplinario en dos de 
los ámbitos que son altamente demandados a los profesionistas de la música en 
su desempeño: el de educación y el de investigación. Las Líneas de Formación 
son: Musical, Humanístico-Social, Educativa e Investigación, a las que se agrega 
la línea Multidisciplinaria que no pertenece a alguna  línea de conocimiento en 
particular sino que tiene un carácter divergente. 
Enseguida se definen las Líneas de Formación con la finalidad distinguir la 
amplitud y los límites de su influencia en la formación  de los alumnos y en la 
caracterización de las Áreas de Conocimiento. 
Línea de Formación Musical. La Línea de Formación Musical es el conjunto de 
conocimientos, habilidades y actitudes que deben sustentar  el dominio 
disciplinario, fundamentales para la expresión, creación y ejecución artísticomusical profesional. 
Línea de Formación Humanístico-Social. La Línea de Formación HumanísticoSocial es el bloque de áreas de conocimiento que, con un sentido de compromiso 
social, integra elementos históricos, filosóficos, sociales y éticos que contribuyen a 
la formación integral universitaria. 
Línea de Formación Educativa. La Línea de Formación Educativa es el bloque 
de áreas de conocimiento que integra los aspectos psicológicos y pedagógicos 
para el conocimiento y planeación de los procesos educativos en el ámbito 
musical. Línea de Formación en Investigación. La Línea de Formación en Investigación 
es el conjunto de contenidos conceptuales y procedimentales tanto para el acopio, 
procesamiento y sistematización de información, como para el enriquecimiento y 
generación del conocimiento vinculado con el campo de la música. 
Línea de Formación Multidisciplinaria. La Línea de Formación Multidisciplinaria 
comprende contenidos diversos, de distintas áreas de conocimiento, que el 
alumno puede seleccionar de manera optativa y que le permiten complementar su 
formación a través del criterio de libre elección, con  la finalidad de orientar sus 
estudios hacia los ámbitos que le resulten de mayor interés o de acuerdo con sus 
posibilidades de desarrollo académico. Esta línea representa el rubro de 
flexibilidad que en la ENM se ha considerado necesario mantener como parte de 
la estructura curricular. 
Requisitos para la Titulación: 
Los requisitos para obtener el título profesional de  Licenciado en MúsicaEducación Musical se basan en la normatividad vigente, principalmente en el 
Reglamento General de Estudios Técnicos y Profesionales en sus artículos 21 y 
22: 
Artículo 21.- De acuerdo con lo dispuesto por la Ley Reglamentaria  de los 
artículos 4º y 5º Constitucionales, para obtener un título profesional el candidato 
deberá cumplir con el servicio social, ajustándose a lo dispuesto en la ley 
mencionada y al reglamento que, sobre la materia, apruebe el consejo técnico 
correspondiente. 
Artículo 22. - El título profesional se expedirá, a petición del interesado, cuando 
éste haya cubierto todas las asignaturas o módulos del plan de estudios 
respectivo, realizado su servicio social y cumplido satisfactoriamente con alguna 
de las opciones de titulación aprobadas por el Consejo  Técnico o comité 
académico respectivo, conforme a lo dispuesto en el Reglamento General de 
Exámenes. 
También aplica al Artículo 19 del Reglamento General de Exámenes que expresa: 
Artículo 19.- En el nivel Licenciatura, el título se expedirá a petición del 
interesado, cuando haya acreditado en su totalidad el plan de estudios respectivo, 
realizado el servicio social y cumplido con alguna de las  opciones de titulación 
propuestas en el artículo 20 de este reglamento. 
Los consejos técnicos de facultades y escuelas y los comités académicos de las 
Licenciaturas impartidas en campus universitarios foráneos, determinarán las 
opciones de titulación que adoptarán de las referidas en el artículo 20 del presente 
reglamento, procurando incluir el mayor número de opciones de titulación. Asimismo, definirán la normatividad para cada una de las opciones, así como los 
procedimientos para su aplicación en cada una de las carreras de su entidad 
académica. Los consejos académicos de área conocerán y opinarán sobre dicha 
normatividad. 
Toda opción de titulación deberá garantizar un alto nivel académico, conforme a 
las disposiciones generales contenidas en este reglamento. 
De esta manera, para titularse el egresado deberá: 
• Haber cursado y aprobado el total de asignaturas y haber acreditado el 
100% de los créditos establecidos en el plan de estudios. 
• Haber concluido el servicio social universitario, de acuerdo con la 
Legislación Universitaria. 
• Seleccionar una de las modalidades de titulación y cumplir con los 
requisitos señalados en ella. 
• Haber acreditado un examen de comprensión de lectura del idioma inglés o 
francés, avalado por cualquiera de los Centros de Enseñanza de Idioma 
con que cuenta la UNAM, (Centros de Enseñanza de Lenguas Extranjeras 
(DELEFFYL), Centros de Enseñanza de Lenguas Extranjeras FES Acatlán, 
entre otros). 
Opciones de Titulación 
La ENM contempla siete opciones de titulación: Tesis, Notas al Programa, 
Intérprete en la Grabación de Música Mexicana, Actividad de Investigación, 
Examen General de Conocimientos, Actividad de Apoyo a la Docencia y Trabajo 
Profesional, que, de conformidad con las modificaciones  al Reglamento General 
de Exámenes -aprobado por el Consejo Universitario y publicado en la Gaceta 
UNAM el 28 de octubre de 2004-, han sido integradas, en forma argumentada, por 
el H. Consejo Técnico en su XLIX sesión Ordinaria, celebrada el 30 de marzo de 
2005, y revisadas en la LVII sesión Ordinaria del día 22 de febrero de 2006 y X 
Sesión Ordinaria del 27 de junio de 2007. 
Las Licenciaturas que se imparten en la ENM, por su naturaleza, se adhieren a los 
apartados “A” y “B” del Artículo 20 del Reglamento General de Exámenes, pues 
los egresados producen y/o presentan obras artísticas. 
El proceso de titulación consistirá en dos partes: una teórica y una práctica. Por 
ello, el estudiante, además de elegir alguna de las opciones de titulación, deberá 
realizar una presentación pública (en todos los casos). Toda opción de titulación 
deberá garantizar un alto nivel académico, conforme con  las disposiciones 
generales contenidas en el citado Reglamento General de Exámenes. 
Enseguida se describe cada una de las opciones de titulación: Tesis. Se trata de un trabajo de investigación original sobre algún tema 
relacionado con la Licenciatura en Música en cualquiera de sus áreas. Con base 
en los lineamientos del Departamento de Tesis de la Dirección General de 
Bibliotecas, la ENM considera dos tipos fundamentales de tesis: 
1) Monográfico, que guarda la estructura de una monografía o publicación 
impresa como un libro; 
2) Reporte de investigación científica. 
Es importante destacar que la tesis deberá estar apegada a uno u otro tipo, o un 
formato mixto con elementos de los dos. Notas al Programa. Se trata de: 
a. Una investigación monográfica especializada sobre el  repertorio 
seleccionado para la presentación pública. 
b. Una síntesis de dicha investigación, la cual se integrará al programa 
de mano de la presentación pública. 
Intérprete en la Grabación de Música Mexicana. Consiste en la realización de 
una o varias grabaciones de música con las siguientes características: 
• Estar constituido por obras que integren, de manera clara y sustancial, la 
participación del intérprete que presenta el proyecto.
• Ser original para la especialidad del sustentante. 
• Sumar un mínimo de 50 minutos y un máximo de 70 minutos. 
• Dentro del material a grabar, se sugiere incluir alguna obra inédita (que no 
haya sido grabada con anterioridad). 
Reporte de Investigación. Aplica para el alumno que esté incorporado a un 
proyecto de investigación -registrado previamente, para tales fines-, en la ENM. El 
estudiante deberá entregar un trabajo por escrito, en  forma de reporte de 
investigación. Con el fin de apoyar la práctica de esta opción, se fomentará el 
desarrollo de diversos programas que contemplen aquellas líneas de investigación 
que sean de importancia para la ENM, así como el establecimiento de proyectos 
interinstitucionales y la integración de alumnos a proyectos de tesis de posgrado. 
Tanto los criterios como la pertinencia de la línea de investigación serán definidos 
por los cuerpos académicos correspondientes a la carrera del solicitante. 
Examen General de Conocimientos. Esta opción se refiere a la aprobación de 
un examen escrito, oral o la combinación de ambos, que  consistirá en una 
exploración general de los conocimientos del sustentante que, a su vez, permita 
verificar tanto su capacidad para aplicarlos como el uso que hace de su criterio 
profesional. El examen podrá efectuarse en una o varias sesiones. Su contenido 
se apegará al plan de estudios y será diseñado por los claustros que hayan 
participado en la formación teórica y práctica del alumno, por lo cual, mediante 
este instrumento se podrá evaluar la formación adquirida a lo largo de la carrera. Para considerar esta opción se requiere contar con un promedio mínimo de 9 en la 
historia académica de Licenciatura. 
Actividad de Apoyo a la Docencia. Esta opción consiste en la presentación de 
una propuesta metodológica de trabajo docente y su ejecución, cuya 
fundamentación crítica se oriente hacia el mejoramiento de los procesos de 
enseñanza-aprendizaje, a partir del establecimiento de una línea de investigación 
y/o de innovación pedagógica. Para realizar esto, el alumno deberá contar con un 
asesor especializado en el área educativa. El sustentante realizará un informe de 
la actividad académica desarrollada para el examen teórico con réplica oral. 
Trabajo Profesional. Para esta opción el alumno podrá elegir una de las 
siguientes modalidades: a) presentar una memoria de desempeño laboral que 
demuestre su dominio de capacidades y competencias profesionales, detallando 
su trayectoria profesional en los dos últimos años; b) incorporarse durante un año 
lectivo a una actividad profesional conducida o avalada por un asesor que esté 
aprobado para este fin por el H. Consejo Técnico de la  ENM, y presentar un 
informe de actividades profesionales al final del período de realización de dicha 
actividad. La pertinencia, calidad y viabilidad de cada proyecto de actividad 
profesional deberá ser aprobada previamente por dicho Consejo. 
En aquellos casos que requieran una presentación pública,  ésta podrá adoptar 
una de las siguientes modalidades: 
• Recital público: Deberá tener una duración de 45 minutos, como mínimo, o de 
una hora con 30 minutos, como máximo. El repertorio para el recital público 
correspondiente a las Licenciaturas en: Música-Instrumentista, Música-Piano y 
Música-Canto, deberá estructurarse con obras originales para el instrumento o 
tesitura y podrá contener obras representativas de diferentes períodos (de acuerdo 
con su instrumento), o se podrá abordar sólo uno de ellos de manera 
especializada. 
Se recomienda la inclusión de, al menos, una pieza de un compositor mexicano. 
Aquellos instrumentos que presenten limitaciones con relación al repertorio 
original, podrán solicitar un ajuste (en relación a transcripciones), que será 
revisado por el CT. El repertorio para el recital público correspondiente a la 
Licenciatura en Composición deberá estructurarse con obras propias. 
Preferentemente en vivo o grabación acústica y de no ser posible, con la mejor 
calidad, versión MIDI. Al menos un porcentaje en vivo. El repertorio para el recital 
público correspondiente a las Licenciaturas en Educación Musical y 
Etnomusicología deberá estructurarse con obras relativas al objeto de estudio de 
cada área. 
• Conferencia. Para el área de Etnomusicología deberá tener una duración de 60 
minutos, como mínimo; o de una hora con 30 minutos, como máximo. Para las 
áreas de Etnomusicología, Educación Musical y Composición se adopta la modalidad de Conferencia–concierto, la que deberá tener una duración de 60 
minutos, como mínimo; o de una hora con 30 minutos, como máximo, en donde la 
exposición oral y la ejecución musical se presenten de manera balanceada. La 
ejecución musical deberá ser en vivo. 
Los objetivos, definición requisitos y procedimientos de estas modalidades de 
titulación aprobadas por el H. Consejo Técnico de la ENM, con base en las 
modificaciones aprobadas por el H. Consejo Universitario de la UNAM al 
Reglamento General de Exámenes. 
LICENCIATURA EN MÚSICA-EDUCACIÓN MUSICAL 
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS 
PRIMER SEMESTRE 
*CL. CR. NOMBRE DE LA ASIGNATURA 
1112  04   Historia de la Música Universal I 
1123  04   Adiestramiento Auditivo I 
1129  07   Canto I 
1130  04   Fundamento de la Pedagogía 
1131  08   Fundamentos de la Psicología 
1173  03   Investigación Documental I 
       Obligatoria de Elección (Módulo I) 
       Obligatoria de Elección (Módulo II) 
SEGUNDO SEMESTRE 
1212  04   Historia de la Música Universal II 
1213  03   Investigación Documental II 
1233  04   Adiestramiento Auditivo II 
1239  07   Canto  II 
1241  08   Psicología Educativa 
1242  04   Teorías Pedagógicas 
       Obligatoria de Elección (Módulo I) 
       Obligatoria de Elección (Módulo II) 
TERCER SEMESTRE 
1023  06   Psicología del Aprendizaje I 
1128  05   Teoría y Análisis Musical I 
1324  04   Historia de la Música Universal III 
1329  04   Adiestramiento Auditivo III 
1330  05   Didáctica de la Música 
1331  10   Dirección Coral I        Obligatoria de Elección (Módulo I) 
       Optativa (Módulo I) 
CUARTO SEMESTRE 
1031  06   Psicología del Aprendizaje II 
1058  07   Metodologías para la Enseñanza Musical 
1238  05   Teoría y Análisis Musical II 
1430  04   Historia de la  Música  Universal IV 
1435  04   Adiestramiento Auditivo IV 
1436  10   Dirección Coral II 
       Obligatoria de Elección (Módulo I) 
       Optativa (Módulo I) 
QUINTO SEMESTRE 
1339  05   Teoría y Análisis Musical III 
1513  04   Filosofía del Arte I 
1525  04   Historia de la Música  Mexicana I 
1529  10   Dirección Coral III 
1532  07   Teoría y Diseño Curricular 
1729  07   Seminario de Investigación Musical I 
       Obligatoria de Elección (Módulo I) 
       Optativa (Módulo II) 
SEXTO SEMESTRE 
1445  05   Teoría y Análisis Musical IV 
1533  10   Dirección Coral IV 
1613  04   Filosofía del Arte II 
1624  04   Historia de la Música Mexicana II 
1631  10   Prácticas Profesionales de la Enseñanza Musical I 
1830  07   Seminario de Investigación Musical II 
       Obligatoria de Elección (Módulo I) 
       Optativa (Módulo II) 
SÉPTIMO SEMESTRE 
1013  03   Planeación, Evaluación y Gestión Educativa en Espacios Institucionales 
1726  12   Composición Músico-Escolar I 
1727  10   Dirección de Conjuntos Instrumentales I 
1730  04   Sociología de la Educación 
1761  04   Seminario de Titulación I 
       Obligatoria de Elección (Módulo I) 
       Optativa (Módulo III) 
OCTAVO SEMESTRE 
1826  12   Composición Músico-Escolar II 1827  10   Dirección de Conjuntos Instrumentales II 
1829  10   Prácticas Profesionales de la Enseñanza Musical II 
1831  04   Sociología de la Música 
1863  04   Seminario de Titulación II 
       Obligatoria de Elección (Módulo I) 
       Optativa (Módulo III) 
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN 
(MÓDULO I) 
PRIMER SEMESTRE 
1132  05   Instrumento  I  Acordeón 
1143  05   Instrumento  I  Guitarra 
1144  05   Instrumento  I  Piano 
SEGUNDO SEMESTRE 
1223  05   Instrumento  II  Acordeón 
1224  05   Instrumento  II  Guitarra 
1240  05   Instrumento  II  Piano 
TERCER SEMESTRE 
1332  05   Instrumento  III  Acordeón 
1373  05   Instrumento  III  Guitarra 
1374  05   Instrumento  III  Piano 
CUARTO SEMESTRE 
1438  05   Instrumento  IV  Acordeón 
1451  05   Instrumento  IV  Guitarra 
1452  05   Instrumento  IV  Piano 
QUINTO SEMESTRE 
1528  05   Instrumento  V  Acordeón 
1530  05   Instrumento  V  Guitarra 
1543  05   Instrumento  V  Piano 
SEXTO SEMESTRE 
1626  05   Instrumento  VI  Acordeón 
1628  05   Instrumento  VI  Guitarra 
1629  05   Instrumento  VI  Piano SÉPTIMO SEMESTRE 
1723  05   Instrumento  VII  Acordeón 
1724  05   Instrumento  VII  Guitarra 
1728  05   Instrumento  VII  Piano 
OCTAVO SEMESTRE 
1820  05   Instrumento  VIII  Acordeón 
1821  05   Instrumento  VIII  Guitarra 
1828  05   Instrumento  VIII  Piano 
OBLIGATORIAS DE ELECCIÓN 
(MÓDULO II) 
PRIMER SEMESTRE 
1133  14   Coordinación de Conjuntos Musicales I 
1134  14   Percusiones  I 
SEGUNDO SEMESTRE 
1243  14   Coordinación de Conjuntos Musicales II 
1244  14   Percusiones II 
ASIGNATURAS OPTATIVAS 
MÓDULO I 
TERCER SEMESTRE 
1017  04   Actuación I 
1018  04   Alemán I 
1019  04   Francés I 
1020  04   Historia del Instrumento Musical I 
1021  04   Introducción a las Técnicas de Grabación 
1038  04   Estadística 
1060  04   Informática Musical I 
1113  04   Italiano I 
1523  04   Acústica 
CUARTO SEMESTRE 
1025  04   Actuación II 1026  04   Alemán II 
1027  04   Francés II 
1028  04   Historia del Instrumento Musical II 
1030  04   Música y Derecho 
1061  04   Informática Musical II 
1062  04   Psicoacústica 
1214  04   Italiano II 
MÓDULO II 
QUINTO SEMESTRE 
1034  04   Actuación III 
1047  02   Laboratorio de Diseño de Sonido 
1074  04   Francés III 
1085  04   Alemán III 
1333  04   Italiano III 
SEXTO SEMESTRE 
1042  02   Actuación IV 
1049  02   Laboratorio de Desempeño Musical I 
1053  02   Técnicas Estereofónicas de Grabación 
1055  02   Laboratorio de Desempeño Musical II 
1057  02   Técnicas de Síntesis con Medios Electrónicos e Informáticos 
1059  02   Prácticas de Grabación y Producción Musical 
1075  02   Francés IV 
1086  02   Alemán IV 
1439  02   Italiano IV 
MÓDULO III 
SÉPTIMO SEMESTRE 
1048  02   Actuación V 
1063  02   Instrumento Tradicional de México I 
OCTAVO SEMESTRE 
1015  03   Gestión Cultural de Organismos de Naturaleza Musical 
1064  03   Instrumento Tradicional de México II 
* CL.= CLAVE 
  CR.= CREDITO DESCRIPCIÓN  SINTÉTICA  DE  LAS  ASIGNATURAS 
LICENCIATURA EN MÚSICA-EDUCACIÓN MUSICAL 
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS 
PRIMER SEMESTRE 
*CL. CR. NOMBRE DE LA ASIGNATURA 
1112  04   HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL I 
Esta asignatura tiene como objetivo introducir al alumno a algunas de las 
principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo 
a través de la historia de la música occidental, en el 1º Semestre con énfasis en la 
Edad Media y el Renacimiento.  
Esta asignatura es fundamental para cualquier músico, y le brinda un esquema 
básico para situar sus conocimientos de armonía, análisis  y de repertorio en la 
historia. Además, otorga al alumno una introducción a la investigación documental 
que le permitirá indagar en otras fuentes para complementar la información dada 
en clase. 
Se escucharán y analizarán las piezas seleccionadas, con la finalidad de ir 
desarrollando las capacidades auditivas de los alumnos para percibir las 
características musicales e identificar las formas y estilos estudiados. 
1123  04   ADIESTRAMIENTO AUDITIVO I 
Esta asignatura se imparte a lo largo cuatro semestres. En ella se profundiza en la 
práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del 
músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera 
precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se 
desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para 
posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera 
de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación.  
El aprendizaje se basa en la memoria, la repetición cantada del dictado, la 
integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura, 
visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la 
integración de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al 
aspecto práctico. 
Los contenidos de los cursos son idénticos en su estructura, variando únicamente 
en los niveles de profundidad y dificultad. 1129  07   CANTO I 
En ésta asignatura se imparten los conocimientos teóricos y prácticos 
indispensables para el manejo de una técnica vocal solvente e informada, que 
permitan al alumno interpretar las obras correspondientes al repertorio relacionado 
con educación musical. Se caracteriza por el estudio de canciones sencillas de 
todo el mundo. 
La importancia de la asignatura dentro del plan de estudios radica en que 
proporciona al alumno herramientas, conocimientos habilidades y destrezas que le 
permitan abordar obras de dificultad progresiva a lo largo de los dos semestres de 
duración y cuyos conocimientos fortalezcan su formación como educador musical. 
La clase se impartirá individualmente para vocalizar y revisar el repertorio y de 
manera grupal para las clases teóricas, con énfasis en el estudio de la voz en la 
infancia y la adolescencia. 
1130  04   FUNDAMENTO DE LA PEDAGOGÍA 
El curso de Fundamentos de la Pedagogía introduce al alumno en el estudio del 
campo y las funciones de la educación, es un acercamiento teórico y metodológico 
a los discursos pedagógicos en el devenir histórico, cuyo objetivo es que el 
alumno logre analizar las diferentes interpretaciones  de los saberes de la 
educación integrándolas a las diferentes clasificaciones del pensamiento 
pedagógico. Durante el curso se plantea generar el análisis y la discusión de los 
significados, propósitos y formas de estudio de las principales corrientes 
pedagógicas. El programa propone la necesidad de reflexionar a los autores 
clásicos de las teorías pedagógicas para lograr comprender la trascendencia de su 
pensamiento, esto le permitirá al alumno comprender los problemas actuales que 
aquejan al ámbito de la educación. 
El programa está diseñado para sentar las bases teóricas que le permitan al 
alumno incorporar un vocabulario pedagógico básico y los  elementos teóricos 
indispensables para el desarrollo de la asignatura Teorías Pedagógicas en el 
segundo semestre, en la cual se revisan las corrientes del pensamiento 
pedagógico actuales y se identifican algunos campos del quehacer de la 
educación musical reconociendo su impacto social. 
1131  08   FUNDAMENTOS DE LA PSICOLOGÍA 
El estudio del comportamiento humano es fundamental para quienes se dedican a 
cualquiera de las ramas de la enseñanza y eso aplica, por supuesto, a los 
profesionales de la enseñanza musical. 
En éste curso se revisan las principales áreas del campo de la psicología a partir 
de sus bases filosóficas y científicas, ello a partir de las principales perspectivas 
teóricas que analizan el comportamiento humano y de las  que derivan aplicaciones específicas en el ámbito educativo que se revisarán en cursos 
posteriores de la misma área del conocimiento. 
1173  03  INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL I 
En esta asignatura de dos semestres, el alumno se incorpora al ámbito de la 
investigación, desde el punto de vista de la búsqueda, acopio, análisis y 
procesamiento de información contenida en documentos de diversa índole: libros, 
revistas, archivos, Internet, etc. Así mismo, adquiere las herramientas necesarias 
para un buen desempeño en su comunicación escrita, recurso indispensable para 
su vida académica y profesional. La asignatura adquiere relevancia toda vez que 
las herramientas que el alumno adquiera aquí, podrán aplicarse 
SEGUNDO SEMESTRE 
1212  04   HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL II 
       (Req.   1112) 
Esta asignatura tiene como objetivo introducir al alumno a algunas de las 
principales corrientes, estilos y formas musicales que han existido y su desarrollo 
a través de la historia de la música occidental, el 2º Semestre con énfasis en la 
música del periodo Barroco. Esta asignatura es fundamental para cualquier 
músico, y le brinda un esquema básico para situar sus conocimientos de armonía, 
análisis y de repertorio en la historia. Además, otorga al alumno una introducción a 
la investigación documental que le permitirá indagar  en otras fuentes para 
complementar la información dada en clase. Se escucharán y analizarán las 
piezas seleccionadas, con la finalidad de ir desarrollando las capacidades 
auditivas de los alumnos para percibir las características musicales e identificar las 
formas y estilos estudiados. 
1213 03   INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL  II 
      (Req.   1173) 
En esta asignatura de dos semestres, el alumno se incorpora al ámbito de la 
investigación, desde el punto de vista de la búsqueda, acopio, análisis y 
procesamiento de información contenida en documentos de diversa índole: libros, 
revistas, archivos, Internet, etc. Así mismo, adquiere las herramientas necesarias 
para un buen desempeño en su comunicación escrita, recurso indispensable para 
su vida académica y profesional. La asignatura adquiere relevancia toda vez que 
las herramientas que el alumno adquiera aquí, podrán aplicarse en su desarrollo 
académico en todas las asignaturas del plan de estudios correspondiente. 
1233  04   ADIESTRAMIENTO AUDITIVO II 
       (Req.   1123) 
Esta asignatura se imparte a lo largo de dos semestres. En ella se profundiza en la 
práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera 
precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se 
desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para 
posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera 
de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El 
aprendizaje se basa en la memoria, la repetición cantada del dictado, la 
integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura, 
visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la 
integración de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al 
aspecto práctico. 
Los contenidos de los cursos son idénticos en su estructura, variando únicamente 
en los niveles de profundidad y dificultad. 
1239  07   CANTO  II 
       (Req.   1129) 
En ésta asignatura se imparten los conocimientos teóricos y prácticos 
indispensables para el manejo de una técnica vocal solvente e informada, que 
permitan al alumno interpretar las obras correspondientes al repertorio relacionado 
con educación musical. Se caracteriza por el estudio de canciones sencillas de 
todo el mundo. La importancia de la asignatura dentro del plan de estudios radica 
en que proporciona al alumno herramientas, conocimientos habilidades y 
destrezas que le permitan abordar obras de dificultad progresiva a lo largo de los 
dos semestres de duración y cuyos conocimientos fortalezcan su formación como 
educador musical. La clase se impartirá individualmente para vocalizar y revisar el 
repertorio y de manera grupal para las clases teóricas, con énfasis en el estudio 
de la voz en la infancia y la adolescencia. 
1241  08   PSICOLOGÍA EDUCATIVA 
       (Req.   1131) 
En esta asignatura se revisan las teorías y conceptos básicos de la psicología 
educativa. Se pretende que el alumno identifique las  diversas posibilidades de 
aplicación de los conceptos en situaciones particulares de aprendizaje, aunque 
ello podrá reforzarse y ampliarse en las asignaturas de psicología del aprendizaje I 
y II. 
Es muy importante que se consideren tareas de la planeación, aplicación y 
mejoramiento de la instrucción musical. 
1242  04   TEORÍAS PEDAGÓGICAS 
       (Req.   1130) 
El curso Teorías Pedagógicas ofrece un acercamiento teórico y metodológico a los 
discursos pedagógicos en el devenir histórico. El programa propone la reflexión sobre autores clásicos de las teorías pedagógicas, lo que permitirá al alumno 
comprender los problemas actuales que aquejan al ámbito de la educación. 
La última unidad del programa introduce al alumno en la revisión de los principales 
modelos pedagógicos aplicados a la enseñanza de la educación musical. 
TERCER SEMESTRE 
1023  06   PSICOLOGÍA DEL APRENDIZAJE I 
Cualquiera de las perspectivas de instrucción está asociada a una noción de 
psicología del aprendizaje. 
En el ámbito de la enseñanza musical son relevantes las distintas definiciones de 
aprendizaje propuestas por grupos teóricos, los que si bien no tratan de manera 
particular el aprendizaje de la música, sí logran delinear posturas, estrategias y 
técnicas que permiten al educador musical comprender las  posibilidades de su 
acción. 
En este curso se abordarán distintas nociones de aprendizaje, tipologías, 
condiciones, objetivos e implicaciones para los educadores. Por otra parte se 
revisan dos de los enfoques más significativos del aprendizaje, el conductual y el 
cognoscitivo que da origen a la postura constructivista. 
1128  05   TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL I 
Asignatura teórico–práctica de cuatro semestres de duración en la que se 
proporcionarán técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo 
está organizada una obra musical. Por ello, esta asignatura es de importancia 
fundamental en la formación musical del Licenciado en Música. Este es el primero 
de cuatro cursos. Una de las características más relevantes de este bloque de 
asignaturas es la revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en 
todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, 
variando el repertorio de acuerdo a cada semestre. Si bien las unidades didácticas 
abordan los elementos melódicos, armónicos y contrapuntísticos de manera 
diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de 
acuerdo con la obra musical que se estudie. Se incluye un repertorio básico, el 
cual contempla obras trabajadas en la clase de instrumento y repertorio propuesto 
por el profesor que imparte la asignatura 
1324  04   HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL III 
       (Req.   1212) 
Esta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación 
de un músico. Tiene como objetivo proporcionar al alumno los conocimientos 
básicos sobre las principales etapas de la evolución de la cultura musical occidental, el tercer semestre se enfoca en la música de fines del s. XVII, s. XVIII y 
principios del s. XIX, en sus corrientes, estilos y formas musicales más 
importantes. La asignatura ofrece al alumno la posibilidad de situar sus 
conocimientos de teoría musical, armonía y análisis en un  contexto histórico 
determinado y le brinda una guía para realizar la investigación bibliográfica 
relacionada con los contenidos del curso. 
En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo 
señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y 
desarrollar las capacidades auditivas del alumno 
1329  04   ADIESTRAMIENTO AUDITIVO III 
       (Req.   1233) 
Esta asignatura se imparte a lo largo de cuatro semestres. En ella se profundiza 
en la práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional 
del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera 
precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se 
desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para 
posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera 
de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El 
aprendizaje se basa en la llamada memoria, la repetición cantada del dictado, la 
integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura, 
visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la reunión 
de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al aspecto 
práctico. 
Los contenidos de los diferentes cursos son idénticos en su estructura, variando 
únicamente en los niveles de profundidad y dificultad. 
1330  05   DIDÁCTICA DE LA MÚSICA 
       (Req.   1242) 
Didáctica de la Música es una asignatura teórico-práctica, ubicada en el cuarto 
semestre de la licenciatura, lo que contribuye de manera estratégica en la 
formación del educador musical toda vez que recupera los antecedentes de la 
teoría pedagógica y se vincula con las asignaturas encargadas del tratamiento 
curricular y de la planeación y administración institucional. 
La didáctica permite concretar la acción educativa, frecuentemente se le ha 
identificado con la adquisición de una serie de técnicas que permiten conducir el 
proceso de enseñanza-aprendizaje. 
Sin embargo, involucra consideraciones más profundas respecto a este proceso al 
preguntarse cómo debe realizarse la formación del educador musical y cómo debe 
ser la didáctica de la música. En este proceso, están involucradas personas que 
interactúan en torno a un objeto de conocimiento con características particulares que es indispensable tomar en cuenta. Por ello se estudian los principios teóricos 
que fundamentan el proceso de enseñanza-aprendizaje desde una perspectiva 
constructivista y su planeación, las estrategias metodológicas que lo reafirman 
técnicamente, incidiendo en semestres posteriores en la concretización de este 
proceso a través de la práctica docente y su evaluación. Por las características 
mencionadas, se busca que el alumno base sus conocimientos en la integración 
de la teoría con la práctica, la acción con la reflexión y los conocimientos 
abordados en distintas disciplinas que forman parte de su formación profesional.
1331  10   DIRECCIÓN CORAL I 
En esta asignatura se proporcionan el conocimiento y la práctica de los 
movimientos quironímicos y gesticulares aplicados a la métrica, la rítmica y a la 
entonación que debe conocer y practicar el alumno así como sus fundamentos 
teóricos y prácticos para la guía de la interpretación vocal aplicada al trabajo coral 
ante un grupo determinado, consecuente con el repertorio seleccionado para éste 
semestre que incluye obras de Di Lasso, Lotti, Reger y Guastavino. La dificultad 
del repertorio correspondiente a cada semestre es lo que hace la diferencia entre 
cada uno de ellos. 
Algunas técnicas de aprendizaje que el alumno deberá adecuar, se abordan de 
manera particular dependiendo del tipo de alumnos con  que le corresponda 
trabajar. El contenido de algunas unidades complementa el curso de Historia de la 
música, en tanto se enfoca directamente en el repertorio de la música coral 
dirigida a un estilo musical. 
CUARTO SEMESTRE 
1031  06   PSICOLOGÍA DEL APRENDIZAJE II 
       (Req.   1023) 
Continuando la revisión de los aspectos teóricos respecto a la psicología del 
aprendizaje, en este curso se revisarán los factores que influyen de manera 
significativa en la adquisición de obstáculos de aprendizaje. Son aspectos que el 
educador musical podrá considerar en el proceso de planeación, desarrollo y 
evaluación de la instrucción. 
Se revisarán aspectos como motivación, ansiedad en el aula, aprendizaje 
autorregulado, desarrollo de la autonomía y el desempeño en el aula, ambientes 
de aprendizaje y estrategias que motivan el aprendizaje efectivo. 
1058  07   METODOLOGÍAS PARA LA ENSEÑANZA MUSICAL 
       (Req.   1330) 
Esta asignatura tiene como propósito analizar las metodologías pedagógicas 
musicales que se desarrollaron en el siglo XX en otros países; identificar a los exponentes de cada modelo, los fundamentos psicológicos y/o pedagógicos que 
dieron su origen, postura estética, materiales musicales, lenguaje, notación 
musical, estrategias, actividades propuestas y estructura curricular, así como 
valorar su posible aplicación a situaciones de enseñanza aprendizaje en nuestro 
país y la utilidad de algunos de los paquetes computacionales interactivos para la 
educación musical 
1238  05   TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL II 
       (Req.   1128) 
Asignatura teórico–práctica de cuatro semestres de duración en la que se tratan 
técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada 
una obra musical. Por ello, esta materia es de importancia fundamental en la 
formación musical del Licenciado en Música. Este es el segundo de cuatro cursos. 
Una de las características más relevantes de este bloque de  asignaturas es la 
revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, 
como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de 
acuerdo a cada semestre. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos 
melódicos, armónicos y contrapuntísticos de manera diferenciada, es 
recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la 
obra musical que se estudie. Se incluye un repertorio básico, el cual contempla 
obras trabajadas en la clase de instrumento y repertorio propuesto por el profesor 
que imparte la asignatura. 
1430  04   HISTORIA DE LA  MÚSICA UNIVERSAL IV 
       (Req.   1324) 
Esta asignatura representa una parte fundamental e indispensable en la formación 
de un músico. 
Tiene como objetivo proporcionar al alumno conocimientos básicos sobre las 
principales etapas del desarrollo de la cultura musical occidental, con este cuarto 
semestre enfocado a la música del s. XIX y del s. XX, a sus corrientes, estilos y 
formas musicales más importantes. Ofrece al alumno la posibilidad de situar sus 
conocimientos de teoría musical, armonía y análisis en el  contexto histórico 
determinado y le brinda una guía para realizar la investigación bibliográfica 
relacionada con los contenidos del curso. 
En el curso se escucharán y analizarán las obras más representativas del periodo 
señalado, con la finalidad de ilustrar el material teórico presentado en clase y 
desarrollar las capacidades auditivas del alumno 
1435  04   ADIESTRAMIENTO AUDITIVO IV 
       (Req.   1329) 
Esta asignatura se imparte a lo largo de cuatro semestres. En ella se profundiza 
en la práctica auditiva de todos los aspectos que requiere la actividad profesional del músico. Su finalidad es que el alumno discrimine auditivamente, de manera 
precisa, los diversos aspectos que conforman el lenguaje musical. Asimismo, se 
desglosan sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales para 
posteriormente reintegrarlos en las obras musicales que se estudien en cualquiera 
de los procesos de enseñanza, apreciación, composición o interpretación. El 
aprendizaje se basa en la llamada memoria, la repetición cantada del dictado, la 
integración y disgregación de los elementos que lo conforman, su escritura, 
visualización y representación interna de la música. Si bien comprende la reunión 
de elementos teóricos, existe un alto número de horas dedicadas al aspecto 
práctico. 
Los contenidos de los diferentes cursos son idénticos en su estructura, variando 
únicamente en los niveles de profundidad y dificultad. 
1436  10   DIRECCIÓN CORAL II 
       (Req.   1331) 
En esta asignatura se proporcionan el conocimiento y la práctica de los 
movimientos quironímicos y gesticulares aplicados a la métrica, la rítmica y a la 
entonación que debe conocer y practicar el alumno así como sus fundamentos 
teóricos y prácticos para la guía de la interpretación vocal aplicada al trabajo coral 
ante un grupo determinado, consecuente con el repertorio seleccionado para éste 
semestre, que incluye obras de Palestrina, Haydn, Schumann, y Dutra. 
La dificultad del repertorio correspondiente a cada semestre es lo que hace la 
diferencia entre cada uno de ellos. 
Algunas técnicas de aprendizaje que el alumno deberá adecuar se abordan de 
manera particular dependiendo del tipo de alumnos con  que le corresponda 
trabajar. 
El contenido de algunas unidades complementa el curso de Historia de la música, 
en tanto se enfoca directamente en el repertorio de la música coral dirigida a un 
estilo musical. 
QUINTO SEMESTRE 
1339  05   TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL III 
       (Req.   1238) 
Asignatura teórico–práctica de cuatro semestres de duración en la que se tratan 
técnicas y estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada 
una obra musical. Por ello, esta materia es de importancia fundamental en la 
formación musical del Licenciado en Música. Este es el tercero de cuatro cursos. 
Una de las características más relevantes de este bloque de  asignaturas es la 
revisión de los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de 
estudio, el cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los 
distintos semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos 
melódicos, armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera 
diferenciada, es recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de 
acuerdo con la obra musical que se estudie. Se incluye un repertorio básico, el 
cual contempla obras trabajadas en la clase de instrumento y repertorio propuesto 
por el profesor que imparte la asignatura. 
1513  34   FILOSOFÍA DEL ARTE I 
El pensamiento filosófico en torno al arte es fundamental en la cultura occidental y 
por ende, en la tradición de las bellas artes. La filosofía del arte se ocupa del 
análisis crítico de ideas que a través de la historia de la humanidad se formaron en 
torno al arte, su naturaleza, definición y objeto en su relación recíproca con el 
contexto histórico y cultural, explorando los conceptos básicos y problemas 
asociados con la estética. 
La estética musical define sus conceptos, nociones y categorías  de manera 
paralela al proceso histórico del desarrollo del ámbito de la música. El 
conocimiento, la comprensión y la reflexión en torno a  las ideas de la estética 
musical son indispensables para la formación del músico universitario, ya que le 
permiten desarrollar su pensamiento analítico sobre los significados de la las 
prácticas musicales, el papel que juega la música en la vida del hombre y su 
relevancia para la comprensión de la naturaleza e historia humanas. Filosofía del 
Arte I tiene como objetivo el estudio de la estética musical desde la Antigüedad 
Griega hasta el siglo XVII. 
1525  04   HISTORIA DE LA MÚSICA  MEXICANA I
Historia de la Música Mexicana I forma parte de las asignaturas obligatorias del 
tronco común para todas las carreras a nivel licenciatura  que se imparten en la 
Escuela Nacional de Música. Está estructurada en dos semestres I y II, mediante 
los cuales el alumno tendrá una visión del desarrollo  de la música mexicana en 
cuatro fases históricas principales: prehispánica, colonial, siglo XIX y siglo XX 
hasta nuestros días. 
La enseñanza de esta asignatura ofrece al alumno un panorama general del arte 
musical en México, desde la época prehispánica hasta el final de la época colonial, 
atendiendo de manera especial la evolución de los principales estilos, formas e 
instrumentos musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, 
económico, ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes 
épocas del devenir de la nación mexicana. 
El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el 
fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin, 
será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los alumnos la audición de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos 
musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que 
fue parte el arte musical mexicano en un tiempo y espacio determinados. 
1529  10   DIRECCIÓN CORAL III 
       (Req.   1436) 
En esta asignatura se proporcionan el conocimiento y la práctica de los 
movimientos quironímicos y gesticulares aplicados a la métrica, la rítmica y a la 
entonación que debe conocer y practicar el alumno así como sus fundamentos 
teóricos y prácticos para la guía de la interpretación vocal aplicada al trabajo coral 
ante un grupo determinado, consecuente con el repertorio seleccionado para éste 
semestre, que incluye obras de Arcadelt, Arne, Schumann y Grau. 
La dificultad del repertorio correspondiente a cada semestre es lo que hace la 
diferencia entre cada uno de ellos. 
Algunas técnicas de aprendizaje que el alumno deberá adecuar se abordan de 
manera particular dependiendo del tipo de alumnos con  que le corresponda 
trabajar. 
El contenido de algunas unidades complementa el curso de Historia de la música, 
en tanto se enfoca directamente en el repertorio de la música coral dirigida a un 
estilo musical. 
1532  07   TEORÍA Y DISEÑO CURRICULAR 
       (Req.   1058) 
En este semestre se estudiarán los elementos esenciales de la teoría del diseño 
curricular, con el fin de que el alumno incursione en este proceso dentro de alguna 
disciplina musical. Se revisarán los diferentes enfoques teóricos y metodológicos 
desde los que la teoría curricular delimita sus esquemas de acción, así como los 
marcos de referencia que dentro de los diversos campos disciplinarios se 
encuentran vinculados a la problemática de la planificación, el desarrollo y la 
evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje. El  curso incorpora el 
debate teórico-metodológico sobre el currículum y sus implicaciones en los 
procesos de formación. 
El proceso de planeación curricular es una construcción compleja, ya que 
involucra no sólo la comprensión y el dominio de todos los componentes 
curriculares, sino también la interacción con una serie de variables que se 
encuentran en relación continua, compleja y dinámica, por lo cual debe ejercitarse 
una visión integradora y coherente de todos estos componentes. Por esta razón, el 
trabajo de clase estará dirigido hacia la adquisición de fundamentos que permitan 
comprender el proceso de diseño curricular, pero también a su análisis, 
interpretación e incursión práctica en el mismo proceso. Así, al final del semestre, 
el alumno participará en el proceso de planeación de un programa de estudio para la enseñanza de la música, mismo que le demandará una serie de construcciones, 
reflexiones y ajustes indispensables para que en los siguientes semestres sea 
posible su implementación a través de la realización de una práctica profesional. 
1729  07   SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL I 
El propósito principal del seminario es proveer a los alumnos de elementos 
teóricos y prácticos para la elaboración el protocolo de su proyecto de titulación 
conforme a reflexiones personales teóricas y prácticas orientadas hacia una praxis 
innovadora en el campo de la música, para la realización del examen profesional. 
SEXTO SEMESTRE 
1445  05   TEORÍA Y ANÁLISIS MUSICAL IV 
       (Req.   1339) 
Asignatura teórico – práctica de cuatro semestres en la que se tratan técnicas y 
estrategias que permiten comprender y explicar cómo está organizada una obra 
musical. Por ello, esta asignatura es de importancia fundamental en la formación 
musical del Licenciado en Música. Este es el último de cuatro semestres. Una de 
las características más relevantes de este bloque de asignaturas es la revisión de 
los aspectos musicales de aplicación genérica en todo tipo de música, como son 
melodía, armonía, contrapunto, timbre y forma, variando el repertorio de estudio, el 
cual presenta grados de dificultad mayores, conforme se avanza en los distintos 
semestres. Si bien las unidades didácticas abordan los elementos melódicos, 
armónicos, contrapuntísticos, formales y tímbricos de manera  diferenciada, es 
recomendable abordar algunos de ellos de manera simultánea de acuerdo con la 
obra musical que se estudie. 
1533  10   DIRECCIÓN CORAL IV 
       (Req.   1529) 
En esta asignatura se proporcionan el conocimiento y la práctica de los 
movimientos quironímicos y gesticulares aplicados a la métrica, la rítmica y a la 
entonación que debe conocer y practicar el alumno así como sus fundamentos 
teóricos y prácticos para la guía de la interpretación vocal aplicada al trabajo coral 
ante un grupo determinado, consecuente con el repertorio seleccionado para éste 
semestre, que incluye obras de Bach, Brahms y Rodrigo. 
La dificultad del repertorio correspondiente a cada semestre es lo que hace la 
diferencia entre cada uno de ellos. Algunas técnicas de aprendizaje que el alumno 
deberá adecuar se abordan de manera particular dependiendo del tipo de alumnos 
con que le corresponda trabajar. 
El contenido de algunas unidades complementa el curso de Historia de la música, 
en tanto se enfoca directamente en el repertorio de la música coral dirigida a un 
estilo musical. 1613  04   FILOSOFÍA DEL ARTE II 
       (Req.   1513) 
El pensamiento filosófico en torno al arte es fundamental en la cultura occidental y 
por ende, en la tradición de las bellas artes. La filosofía del arte se ocupa del 
análisis crítico de ideas que a través de la historia de la humanidad se formaron en 
torno al arte, su naturaleza, definición y objeto en su relación recíproca con el 
contexto histórico y cultural, explorando los conceptos básicos y problemas 
asociados con la estética. 
La estética musical define sus conceptos, nociones y categorías  de manera 
paralela al proceso histórico del desarrollo del ámbito de la música. El 
conocimiento, la comprensión y la reflexión en torno a  las ideas de la estética 
musical son indispensables para la formación del músico universitario, ya que le 
permiten desarrollar su pensamiento analítico sobre los significados de la las 
prácticas musicales, el papel que juega la música en la vida del hombre y su 
relevancia para la comprensión de la naturaleza e historia humanas. Filosofía del 
Arte II tiene como objetivo el estudio de la estética musical desde el siglo XVII 
hasta la actualidad. 
1624  04   HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA II 
       (Req.   1525) 
La enseñanza de esta asignatura ofrece al alumno un panorama general del arte 
musical en México, desde finales de la colonia hasta nuestros días, atendiendo de 
manera especial a la evolución de los principales estilos, formas e instrumentos 
musicales en el marco correspondiente del desarrollo social, político, económico, 
ideológico y cultural en general, a través de cada una de las diferentes épocas del 
devenir de la nación mexicana. 
El enfoque para abordar tales contenidos será interdisciplinario al ser concebido el 
fenómeno musical como un producto propio del quehacer humano. Para tal fin, 
será de enorme importancia para el mejor aprendizaje de los alumnos la audición 
de ejemplos sonoros, así como proyección de imágenes relativas a instrumentos 
musicales así como toda aquella que permita ilustrar el contexto material del que 
fue parte el arte musical mexicano en un tiempo y espacio determinados. 
1631  10   PRÁCTICAS PROFESIONALES DE LA ENSEÑANZA MUSICAL I 
       (Req.   1532) 
Las prácticas profesionales constituyen para el educador musical un ejercicio 
guiado y supervisado donde se aplican los conocimientos adquiridos durante el 
proceso formativo del alumno. Permiten concretizar teorías del diseño curricular 
aplicándolas a situaciones problemáticas reales. Las prácticas profesionales son actividades que coadyuvan a la formación 
académica y la capacitación profesional del educador musical, tienen por objeto 
que el alumno desarrolle habilidades y destrezas para el perfeccionamiento de su 
desempeño en el programa de estudios, a partir de reflexionar sobre la 
importancia de la ética profesional en el ámbito educativo. 
Las prácticas profesionales inician en el sexto semestre, cuando el alumno ya ha 
desarrollado competencias que le permiten observar, diagnosticar y sistematizar 
información contextual, a la par que adquiere elementos teóricos y metodológicos 
para diseñar diferentes proyectos de intervención del diseño curricular. 
En este semestre los alumnos realizarán prácticas profesionales en instituciones 
educativas con proyectos de diseño, adecuación, evaluación y planeación 
curricular, relacionados con el ámbito musical. 
1830  07   SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL II 
       (Req.   1729) 
Este seminario tratará los aspectos metodológicos para que los alumnos elaboren 
su proyecto de tesis. En el marco teórico se ofrecerá una visión general acerca de 
las distintas áreas de conocimientos donde los alumnos puedan contextualizar las 
temáticas de su individual. En el marco metodológico se coordinarán actividades 
para construir los proyectos de titulación de los alumnos.  Los participantes se 
ejercitarán en la redacción de los diferentes apartados del proyecto de titulación, 
tomando como referencia los criterios empleados en el propio Programa de la 
Licenciatura en Instrumentista para la aprobación del mismo, así como los 
aspectos contemplados en las modificaciones al reglamento de Exámenes de la 
UNAM. 
SÉPTIMO SEMESTRE 
1013  03   PLANEACIÓN EVALUACIÓN Y GESTIÓN EDUCATIVA EN 
      ESPACIOS INSTITUCIONALES     (Req.   1631) 
Con el fin de contribuir a la formación del educador musical, el presente curso 
representa un espacio de reflexión y construcción compartido para el abordaje de 
la planeación, gestión y evaluación educativa, que le permita al alumno concretar 
los principios, fines y objetivos para diseñar propuestas en diversos niveles y 
ámbitos desde distintas perspectivas teórico metodológicas para contribuir en el 
diseño, desarrollo, evaluación y seguimiento de proyectos educativos dentro de las 
instituciones educativas del ámbito musical. 
1726  12   COMPOSICIÓN MÚSICO-ESCOLAR I 
Esta asignatura se cursa a lo largo de dos semestres y busca que el alumno 
conozca las características y función de la melodía, la armonía y el ritmo, aplicándolas a la creación de composiciones corales e instrumentales acordes con 
las características de los alumnos de nivel preescolar, primario y secundario. 
Podrá realizar composiciones y arreglos para pequeños grupos instrumentales y 
vocales para los diferentes tipos de educandos y de acuerdo al tipo de ámbito de 
procedencia de los alumnos. Para cursar ésta asignatura es necesario contar con 
conocimientos amplios de solfeo, armonía, contrapunto y una técnica desarrollada 
en la ejecución de algún instrumento y la voz. 
1727  10   DIRECCIÓN DE CONJUNTOS INSTRUMENTALES I 
La asignatura tiene la misión de complementar en el educando su formación 
teórico-práctica con conocimientos y habilidades didácticas  específicas para que 
adquiera la praxis en las técnicas de dirección y arreglo para el ensamble 
instrumental y vocal; también promueve el desarrollo del  educando en sus 
capacidades de percepción, análisis, discernimiento, reflexión y comprensión de 
los procesos de ensamblaje instrumental y vocal; el proceder didáctico, las 
acciones a realizar para mantener la comunicación continua según se participe 
como director o instrumentista o parte de una agrupación vocal. Esta asignatura 
permite que el alumno agudice su percepción como instructor, al dirigir y escuchar 
al grupo de instrumentistas de que se trate, para hacerles críticas de carácter 
interpretativo, de afinación, ergonómicas, de atención, de balance, diferentes 
ataques, así como guiar al estudiante-director cuando está al frente del grupo. 
Todo esto con la intención de mejorar la formación artística musical en la que un 
educador musical se ve inmerso. 
1730  04   SOCIOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN 
La presencia de esta asignatura en la formación del educador musical es básica 
para que el alumno comprenda cómo es que el fenómeno educativo y el cultural 
se explican desde la disciplina que describe las relaciones del hombre con la 
sociedad. En este curso se describen las posturas sociológicas de los s. XIX y XX, 
se analiza cada paradigma en sus elementos estructurales y su vinculación con el 
hecho educativo. 
Es importante que en cada unidad el alumno considere a la música como una 
expresión cultural que incide en los procesos educativos 
1761  04   SEMINARIO DE TITULACIÓN I 
El propósito principal del seminario es proveer a los alumnos de elementos 
teóricos y prácticos para la elaboración el protocolo de su proyecto de titulación 
conforme a reflexiones personales teóricas y prácticas orientadas hacia una praxis 
innovadora en el campo de la música, para la realización del examen profesional. 
OCTAVO SEMESTRE 
1826  12   COMPOSICIÓN MÚSICO-ESCOLAR II        (Req.   1726) 
Esta asignatura da continuidad a Composición Músico Escolar I y busca que el 
alumno conozca, comprenda y realice la composición coral e instrumental acorde 
con las características del alumno de los niveles de educación básica: preescolar, 
primario y secundario. Podrá escribir composiciones y arreglos para pequeños 
grupos instrumentales y vocales para los diferentes tipos de  educandos con los 
que se trabaje y de acuerdo al ámbito de donde procedan sus alumnos. 
Tendrá la oportunidad de acercarse a algunos de las principales tendencias
contemporáneas de la composición. 
1827  10   DIRECCIÓN DE CONJUNTOS INSTRUMENTALES II
      (Req.   1727) 
La asignatura tiene la misión de complementar en el educando su formación 
teórico-práctica con conocimientos y habilidades didácticas  específicas para que 
adquiera la praxis en las técnicas de dirección y arreglo para el ensamble 
instrumental y vocal; también promueve el desarrollo del  educando en sus 
capacidades de percepción, análisis, discernimiento, reflexión y comprensión de 
los procesos de ensamblaje instrumental y vocal; el proceder didáctico, las  
acciones a realizar para mantener la comunicación continua según se participe 
como director o instrumentista o parte de una agrupación vocal. Esta asignatura 
permite que el alumno agudice su percepción como instructor, al dirigir y escuchar 
al grupo de instrumentistas de que se trate, para hacerles críticas de carácter 
interpretativo, de afinación, ergonómicas, de atención, de balanc

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